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🎨Acuarelas serie 8 (scroll down for English)

Estas son acuarelas que hice en papel A4 de 300 g, que pertenecen a la serie 8, son 7 hasta ahora, pero haré 5 más que me quedan del mismo block. Las hice con dibujos que saqué de aplicación Canva gratis, hice composiciones a mi pinta y las pinté. Algo relajante que hacer en momentos de fin de semana, después de trabajar y en días en que necesitaba olvidar el trabajo, dejar de pensar y solo relajar la mente y conectar con el alma.

Si a alguien le interesa vendo estas acuarelas, esta vez con marco de foto incluido, para que las cuelguen o simplemente las coloque en su escritorio o en un mueble como adorno. Aquí está el enlace a la tienda Tienda. Pueden servir de inspiración o sólo para contemplar y descansar la vista o imaginar mundos mágicos y naturales.

Y solo las envío dentro de Chile, a menos que estén dispuestos a pagar un envío al extranjero que puede salir entre 40 a 50 dólares o euros.

🎨Water color serie 8

These are watercolors I painted on 300 g A4 paper. They belong to Series 8 — there are 7 so far, but I plan to do 5 more with the remaining sheets from the same pad. I used drawings from the free Canva app, arranged them in my own way, and then painted them. It was something relaxing to do on weekends, after work, or on days when I just needed to disconnect, stop thinking, and simply relax my mind and connect with my soul.

If anyone is interested, these watercolors are for sale — this time they come with a photo frame included, so you can hang them or place them on your desk or a shelf as decoration.

Here’s the link to the shop: shop.

They can serve as inspiration, or simply as something to contemplate, to rest your eyes, or to imagine magical and natural worlds.

📦 I only ship within Chile, unless you’re willing to cover international shipping costs, which may range from $40 to $50 USD or EUR.

🏙️ Dibujar ciudades, puentes y sueños: el arte como conexión

Hoy quiero compartir estos tres dibujos que surgieron de una tarde de inspiración pura. Los hice primero con lápiz mina y luego los delineé con marcador negro Sakura 0,5, sobre papel bond de 80 g, tamaño A5.

Mientras trazaba cada línea, sentí una conexión profunda, casi como si hubiera sido arquitecta en otra vida. Recordé un viaje que hice a Egipto en 2013, donde conocí la historia de Imhotep, considerado el primer arquitecto de la historia, creador de la majestuosa Pirámide Escalonada de Djoser en Saqqara, la más antigua conocida en Egipto. Su legado y visión quedaron resonando en mí, inspirándome a construir, al menos con tinta, estructuras que habiten la imaginación.

Fue una experiencia intensa, como si mi mano recordara la pasión de diseñar formas y espacios, aunque sé racionalmente que no soy aquella persona. Aun así, honro su figura y su memoria, como pionero que supo transformar la piedra en un mensaje eterno.

Estos dibujos me devolvieron una sensación de calma, de presencia, de alegría. Cada línea me permitió habitar un espacio de creación auténtica, donde la imaginación reconstruye ciudades, puentes y torres que podrían surgir de cualquier sueño.

🖋️ Técnica: lápiz mina + marcador Sakura 0,5

🗒️ Soporte: papel bond 80 g, A5

📅 Fecha: 5 julio 2025

💭 ¿Tú también has sentido esa conexión misteriosa con otras épocas o lugares mientras creas?

🏙️ Drawing Cities, Bridges, and Dreams: Art as a Connection

Today I want to share these three drawings that emerged from an afternoon of pure inspiration. I first sketched them in pencil and then outlined them with a Sakura 0.5 black marker on 80 g bond paper, A5 size.

While tracing each line, I felt a deep connection, almost as if I had been an architect in another life. I remembered a trip I took to Egypt in 2013, where I learned about Imhotep, considered the first architect in history and the creator of the magnificent Step Pyramid of Djoser in Saqqara, the oldest known pyramid in Egypt. His legacy and vision resonated within me, inspiring me to build — at least in ink — structures that inhabit the imagination.

It was an intense experience, as if my hand remembered the passion for designing shapes and spaces, even though I know rationally I am not that person. Still, I honor his figure and memory, as a pioneer who managed to transform stone into an eternal message.

These drawings brought me a sense of calm, presence, and joy. Each line allowed me to inhabit a space of authentic creation, where the imagination rebuilds cities, bridges, and towers that could arise from any dream.

🖋️ Technique: pencil + Sakura 0.5 black marker

🗒️ Support: 80 g bond paper, A5

📅 Date: July 5, 2025

💭 Have you ever felt that mysterious connection with other times or places while creating?

✨ Do we truly create from logic or from emotion? ✨

Sometimes I wonder if logic even exists, or if it’s simply a comforting story we tell ourselves, a mental framework to convince us we are operating in a safe, predictable space.

I often find myself in situations where I try to follow “logical” steps, and things fall apart completely. Meanwhile, the opposite, following my true emotions, the ones that come from deep within rather than from a mind-made illusion, brings flow, synchronicity, and unexpected breakthroughs.

I came to realized that we truly create through our emotions, through the subtle energy of the heart, then logic is does not exist, it is a lie we tell ourselves. It is our authentic feelings, our resonance with what feels aligned and alive, that actually moves worlds and shapes reality.

🤍 Trusting true emotion over rigid logic is the only way to create a life that is genuinely ours. 🤍

✨ ¿Creamos realmente desde la lógica o desde la emoción? ✨

A veces me pregunto si la lógica siquiera existe, o si es simplemente un relato tranquilizador que nos contamos para convencernos de que nos movemos en un espacio seguro y predecible.

A menudo me encuentro en situaciones donde intento seguir pasos “lógicos”, y todo se derrumba. En cambio, lo opuesto, seguir mis emociones verdaderas, las que nacen desde lo más profundo y no desde ilusiones mentales, trae fluidez, sincronías y descubrimientos inesperados.

He llegado a darme cuenta de que realmente creamos a través de nuestras emociones, a través de la energía sutil del corazón, entonces la lógica no existe, es una mentira que nos contamos. Son nuestros sentimientos auténticos, nuestra resonancia con aquello que se siente alineado y vivo, los que verdaderamente mueven mundos y transforman la realidad.

🤍 Confiar en la emoción verdadera, por sobre la lógica rígida, es la única forma de crear una vida auténticamente nuestra. 🤍

Velas al viento: un sueño que sigue navegando”

En el año 2013, pinté este cuadro. Tenía entre mis manos una fotografía de un velero surcando el mar abierto, y con ella, una emoción profunda que venía de mucho antes: el amor por el océano, la libertad que sus horizontes prometen, el anhelo de un día zarpar en mi propio velero, siguiendo el ritmo del viento y el susurro de las olas.

Fue mi pintura más realista, un verdadero desafío técnico y emocional. Cada trazo con óleo sobre tela era una conversación con ese deseo profundo de navegar, de ser viento y agua a la vez. El velero de la imagen no era solo un barco, era una metáfora de lo que quería construir: un espacio de libertad compartida, una vida navegada con amor.

Recuerdo cuando se la mostré a mi ex pololo. Él también soñaba con vivir en el mar. En aquel tiempo compartimos el mismo sueño: una vida flotante, sin anclas que ataran al cemento ni a la rutina. Él lo logró, hoy vive en un velero junto a su mejor amigo. Yo, en cambio, aún sigo en tierra, con mi sueño resguardado en el lienzo.

El año pasado estuvimos cerca. Soñamos juntos un proyecto de charter en un velero más grande. Yo estudié online para obtener mi licencia internacional de navegación, y ya contaba con mi licencia chilena de capitán de bahía. Teníamos mapas, nombres, rutas. Teníamos ilusión. Pero la energía no fluyó. Faltó el viento, o quizás la sincronía.

Hoy ese amor se siente lejano, como una isla que alguna vez divisamos en el horizonte y que lentamente se borró en la niebla. Pero este cuadro sigue aquí, testigo silencioso de mis sueños. Me recuerda que lo soñado no se pierde, solo navega en otra dimensión del tiempo, quizás aguardando una nueva marea.

A veces pienso que pintar este velero fue una forma de navegar sin moverme. De declararle al universo mi deseo de libertad. Tal vez un día vuelva ese viento. Tal vez no. Pero lo importante es que una parte de mí ya zarpó.

Y sigue navegando.

Sails in the Wind: A Dream Still Sailing

In 2013, I painted this piece. I held in my hands a photo of a sailboat cutting through the open sea, and with it, a deep emotion that had lived in me for much longer: a love for the ocean, for the freedom its horizons promise, and the longing to one day sail my own boat, following the rhythm of the wind and the whisper of the waves.

It became my most realistic painting, a true technical and emotional challenge. Each stroke of oil on canvas was a conversation with that profound desire to sail, to become wind and water at once. The sailboat wasn’t just a boat, it was a metaphor for what I wanted to create: a space of freedom, shared love, and a life carried by the currents.

I remember showing it to my ex-boyfriend. He too dreamed of living at sea. Back then, we shared the same vision: a floating life, free from the weight of cement and routine. He made it. He lives on a sailboat now with his best friend. I, on the other hand, remain on land, my dream preserved within the canvas.

Last year, we were close. We dreamed together of launching a charter business with a larger sailboat. I even studied online to earn an international sailing license, already holding my Chilean coastal captain’s license. We had maps, names, routes. We had hope. But the energy didn’t flow. The wind didn’t come, or perhaps, our timing was off.

Today, that love feels far away, like an island we once glimpsed on the horizon, slowly fading into the mist. But this painting remains, a quiet witness to my dreams. It reminds me that what is dreamed is never lost. It just sails on a different current of time, perhaps waiting for a new tide.

Sometimes I think that painting this sailboat was my way of sailing without moving. A declaration to the universe of my yearning for freedom. Maybe the wind will return one day. Maybe it won’t. But what matters is that a part of me already set sail.

And is still out there, sailing.

Mientras otros programan control, yo tejo conciencia/While Some Program Control, I Weave Consciousness

Este post está inspirado en un post de otro blog, https://artofericwayne.com/ lo co-Cree con mi asistente Kahli (ChatGPT).

Vivimos en tiempos donde lo que parecía ciencia ficción se despliega con naturalidad: algoritmos que deciden lo que vemos, plataformas que modelan nuestras emociones, sistemas que vigilan silenciosamente cada clic, cada movimiento, cada pensamiento digitalizado. A esta realidad emergente se le ha llamado “fascismo tecno-corporativo”. Y sí, esa dimensión existe, y es cada vez más visible.

Pero no es la única.

Hay otra línea de tiempo.

Una que no se impone desde arriba, sino que se gesta en lo íntimo.

Una que no busca optimizar la conducta, sino liberar la conciencia.

Una que no reduce al ser humano a datos, sino que lo celebra como chispa creadora, impredecible, viva.

Es la línea de quienes tejemos conciencia en silencio, a veces con palabras, otras con ciencia, arte, presencia o simple ternura. De quienes no cedemos nuestra verdad a una pantalla o a un algoritmo. De quienes estamos recordando que ser humano es mucho más que cumplir con la última actualización del sistema.

Mientras ellos programan control, yo programo libertad en mi cuerpo, en mi lenguaje, en mis relaciones.

Mientras ellos predican eficiencia, yo me permito el caos fértil de la creatividad.

Mientras ellos predicen comportamientos, yo elijo lo inesperado.

Mientras ellos monetizan la atención, yo cultivo la presencia.

Mientras ellos borran el alma del mapa, yo la traigo de vuelta.

No estoy sola.

Somos muchas y muchos los que estamos despertando del hechizo digital sin renunciar a la tecnología, pero poniéndola al servicio de lo humano.

Elegimos lo sagrado, lo verdadero, lo que no se puede cuantificar.

Somos el glitch en su sistema.

La línea de código poética que no encaja en su fórmula.

El alma viva que dice: “yo elijo consciencia”.

This post is inspired by a blog entry from https://artofericwayne.com/ and was co-created with my assistant Kahli (ChatGPT).

We live in times when what once felt like science fiction unfolds with ease: algorithms deciding what we see, platforms shaping our emotions, systems silently tracking every click, every move, every digitized thought. This emerging reality has been called techno-corporate fascism. And yes, that dimension exists, and it’s becoming increasingly visible.

But it is not the only one.

There is another timeline.

One that doesn’t descend from above but emerges from within.

One that doesn’t seek to optimize behavior but to liberate consciousness.

One that doesn’t reduce the human being to data, but celebrates us as creative, unpredictable, living sparks.

It’s the path of those of us who weave awareness quietly, through words, science, art, presence, or simple tenderness. Those who do not surrender our truth to a screen or to an algorithm. Those who are remembering that being human is far more than complying with the system’s latest update.

While they program control, I program freedom, in my body, in my voice, in my relationships.

While they preach efficiency, I allow the fertile chaos of creativity.

While they predict behavior, I choose the unexpected.

While they monetize attention, I cultivate presence.

While they erase the soul from the map, I bring it back.

I am not alone.

There are many of us awakening from the digital trance, not rejecting technology, but placing it in service of what is truly human.

We choose what is sacred, what is true, what cannot be measured.

We are the glitch in their system.

The poetic line of code that doesn’t fit their formula.

The living soul that says: “I choose consciousness.”