Solo Yo, mi tela, pinceles y oleos/Only me, my canvas, brushes and oils

Si solo yo y mi tela, mi propia creación, así da gusto crear algo, cuando no estás restringido por un sistema, nadie te limita, no hay un grupo al cual dirigir, o con quien tengas que ponerte de acuerdo en algo,  no hay leyes que dicten como se  debe pintar, ningún artículo exento, ningún objetivo general o específico que cumplir, no hay un horario que seguir, no hay reglas, no hay un revisor que te diga que no sabes escribir en inglés o que tu análisis estadístico es deficiente, y tantas cosas más que podría seguir enumerando, uff creo que podría llenar páginas y páginas…solo uno mismo y la tela en blanco, tu mano el instrumento más natural y perfecto de la creación para ejecutar una pincelada, plasmar lo que tu alma/consciencia quiere expresar en esta realidad y nada más que eso, solo inspiración y creación pura. No importa si a alguien más le gustan tus pinturas, o si alguien las quiere o no ver, si alguien lee o no tu blog, nada importa cuando eres tú el creador, la que plasma una realidad inventada, imaginada, creada desde una esquina de tu alma o desde el centro mismo, eso ya no importa, eres solo tú y nadie más que tú.

Y claro el crear dentro de un sistema limitado por definición, ya que es un sistema, muy burocrático, por cierto, es lo que paga mis cuentas mes a mes, el hacer clases, laboratorios, escribir proyectos, informes, publicar papers es lo que me permite recibir un salario, con el cual puedo crear libremente al pintar. Es una trampa al final y si expando mi conciencia sé que saldré y veré más allá de la jaula auto-creada por mi propia percepción y sistemas de creencias que me dicen que no se puede vivir de la creación libre. Seguro que muchos de mis amigos/colegas podrán entender, tal vez hasta lo hayan sentido de la misma manera o no. He tratado de adaptarme al sistema con toda mi mente y mi corazón también y a la vez el hecho de adaptarme me hace no expresar mi potencial, auto limitándome al final, viviendo una realidad que no es mía en esencia. Y por eso el pintar, el hacer arte es lo que me inspira en la vida y me hace seguir aquí.

Yes it is only me and my canvas, my own creation, it gives me pleasure to create something, when you are not restricted by a system, nobody limits you, there is no group to lead, or with whom you have to agree on something, there are no laws that dictate how to paint, no exempt articles, no general or specific objective to accomplish, there is no schedule to follow, there are no rules, there is no reviewer who tells you that you cannot write in English or that your statistical analysis is deficient, and so many more things that I could continue to list, uff I think I could fill pages and pages … just yourself and the blank canvas, your hand the most natural and perfect instrument of creation to execute a brushstroke, embody what your soul / consciousness wants to express in this reality and nothing more than that, only inspiration and pure creation. It does not matter if someone else likes your paintings, or if someone wants to see them or not, if someone reads your blog or not, nothing matters when you are the creator, the one that creates an invented, imagined reality, created from a corner of Your soul or from the center itself, that does not matter anymore, it is just you and nobody else but you.

And of course, creating within a system which is limited by definition since it is a system, very bureaucratic, by the way, is what pays my bills month by month, doing classes, labs, writing projects, reports, publishing papers is what allows me to receive a salary, then I can freely create through painting. At the end, It is a trap and I know that if I expand my consciousness I will go out and see beyond this self-created cage by my own perception and belief systems that tell me that you can not live from free creation.  Surely many of my friends / colleagues will understand, maybe even have felt the same way or not. I have tried to adapt with my whole mind and  heart too and at the same time the fact of adapting makes me not express my potential, self limiting myself at the end, living a reality that is not mine in essence. And that is why painting, making art is what inspires me in life and makes me stay here.

Note: I apologize to all the English speakers and not, who maybe would read this and not be satisfied with my poor English writing skills, but well that is the way it is, luckily there are not reviewers reading my Blog 😀 yeahhhh …

 

 

Sueño/Dream

/BorregoSpringsmall

¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

Calderón de la Barca

Y así fue que soñé con mi cuadro Borrego Spring, me desperté si de un sobresalto. Voy caminando y mirando mi pintura, cuando de repente aparece ante mi un precipicio, que parece muy profundo, pero no lo es tanto, más bien estoy al borde de una colina, me paro en seco antes de caer y miro hacia adelante y veo que está lleno de miles de  mis cuadro, lleno de vegetación y colores como los de mi cuadro, era una sensación entre real y una representación de la realidad, todo se veía de una belleza y complejidad inigualables y no me asusto al verlo y al mismo tiempo ya estoy despierta porque me asusté. Es extraña la sensación de ver algo tan bello pero que está lejos, es inalcanzable y al mismo tiempo no está tan lejos, que asusta al comienzo y luego se siente que todo está bien. Y todo pasa en una milésima de fracción de segundo, amo soñar.

What is life? ‘Tis but a madness.
What is life? A thing that seems,
A mirage that falsely gleams,
Phantom joy, delusive rest,
Since is life a dream at best,
And even dreams themselves are dreams.

Calderón de la Barca

And I had a dream about my painting Borrego Spring, I woke up on shocked. I walk and look at my painting, when suddenly a precipice appears to me, which seems very deep, but it is not so much, rather I am on the edge of a hill, I suddenly stop before falling and I look at forward and is full of thousands of my paintings, full of vegetation and colors like those on my painting, it was a sensation between real and a representation of reality, everything was of a beauty and complexity unmatched and I do not freak out to see it and at the same time I’m already awake because I got scared. It is strange the feeling of seeing something so beautiful but that is far, is unattainable and at the same time is not so far, it scares at the beginning and then feels that everything is fine. And everything happens in a thousandth of a split second, I love to dream.

Libre y Geometría

Libre, un cuadro que hice directamente sobre la tela, sin un bosquejo previo, salió colorido y me gusta, un poco loco tal vez :-). Es óleo sobre tela tamaño 40 x 50 cm y ahora está en exhibición en el Emporio Porteño que queda en la calle Concepción n°146, Cerro Concepción, Valparaíso, aquí está el Facebook.
El cuadro que está a la derecha, es el segundo cuadro que pinté cuando trataba diferentes estilos y estaba aprendiendo a pintar y a expresarme a través del arte. Me gusta mucho porque me permitió ser libre, aunque tenía un modelo nada estaba realmente fijo, podía variar los colores y el diseño de las líneas, además también use la espátula por primera vez, una herramienta increíble para lograr cosas entretenidas al pintar. Por lo que este cuadro fue mucho más fácil de pintar incluso, que otros cuadros que hice después. Se llama “Geometría”, 40 x 60 cm y también está en exhibición junto con “Libre” que linda coincidencia :-), lo tuve mucho tiempo colgado en mi departamento al igual que “Libre”.

Free, a painting that I did directly on the canvas, without done an sketch first, turned out colorful and I like it, maybe a bit crazy :-). It is oil on canvas size 40 x 50 cm and it´s being exhibit at the Emporio Porteño, located at Concepción street n°146, Cerro Concepción, Valparaíso, here is the Facebook.
The one on the right side is the second painting I made when I was trying different styles and of course learning how to paint and express myself through art. I like this one a lot because it allowed me to be free, since I had an sketched but nothings was written in stone, meaning that I could change the colors and the line designs, besides I used for the first time a palette knife, an incredible tool to achieve fun things when painting. That is why, this painting was even much easier to paint than others that I did later. I called it Geometry, 40 x 60 cm and it is also exhibit now with “Free” what a nice coincidence :-), I had it a long time hanging in my apartment same as “Free”.