Estas son acuarelas que hice en papel A4 de 300 g, que pertenecen a la serie 8, son 7 hasta ahora, pero haré 5 más que me quedan del mismo block. Las hice con dibujos que saqué de aplicación Canva gratis, hice composiciones a mi pinta y las pinté. Algo relajante que hacer en momentos de fin de semana, después de trabajar y en días en que necesitaba olvidar el trabajo, dejar de pensar y solo relajar la mente y conectar con el alma.
Si a alguien le interesa vendo estas acuarelas, esta vez con marco de foto incluido, para que las cuelguen o simplemente las coloque en su escritorio o en un mueble como adorno. Aquí está el enlace a la tienda Tienda. Pueden servir de inspiración o sólo para contemplar y descansar la vista o imaginar mundos mágicos y naturales.
Y solo las envío dentro de Chile, a menos que estén dispuestos a pagar un envío al extranjero que puede salir entre 40 a 50 dólares o euros.
🎨Water color serie 8
These are watercolors I painted on 300 g A4 paper. They belong to Series 8 — there are 7 so far, but I plan to do 5 more with the remaining sheets from the same pad. I used drawings from the free Canva app, arranged them in my own way, and then painted them. It was something relaxing to do on weekends, after work, or on days when I just needed to disconnect, stop thinking, and simply relax my mind and connect with my soul.
If anyone is interested, these watercolors are for sale — this time they come with a photo frame included, so you can hang them or place them on your desk or a shelf as decoration.
They can serve as inspiration, or simply as something to contemplate, to rest your eyes, or to imagine magical and natural worlds.
📦 I only ship within Chile, unless you’re willing to cover international shipping costs, which may range from $40 to $50 USD or EUR.
Acuarela serie 8-1, Papel A4Acuarela serie 8-2, Papel A4Acuarela serie 8-3, Papel A4Acuarela serie 8-4, Papel A4Acuarela serie 8-5, Papel A4Acuarela serie 8-6, Papel A4Acuarela serie 8-7, Papel A4Acuarela serie 7-7 con marco de foto 21×30 cm
Hoy quiero compartir estos tres dibujos que surgieron de una tarde de inspiración pura. Los hice primero con lápiz mina y luego los delineé con marcador negro Sakura 0,5, sobre papel bond de 80 g, tamaño A5.
Mientras trazaba cada línea, sentí una conexión profunda, casi como si hubiera sido arquitecta en otra vida. Recordé un viaje que hice a Egipto en 2013, donde conocí la historia de Imhotep, considerado el primer arquitecto de la historia, creador de la majestuosa Pirámide Escalonada de Djoser en Saqqara, la más antigua conocida en Egipto. Su legado y visión quedaron resonando en mí, inspirándome a construir, al menos con tinta, estructuras que habiten la imaginación.
Fue una experiencia intensa, como si mi mano recordara la pasión de diseñar formas y espacios, aunque sé racionalmente que no soy aquella persona. Aun así, honro su figura y su memoria, como pionero que supo transformar la piedra en un mensaje eterno.
Estos dibujos me devolvieron una sensación de calma, de presencia, de alegría. Cada línea me permitió habitar un espacio de creación auténtica, donde la imaginación reconstruye ciudades, puentes y torres que podrían surgir de cualquier sueño.
🖋️ Técnica: lápiz mina + marcador Sakura 0,5
🗒️ Soporte: papel bond 80 g, A5
📅 Fecha: 5 julio 2025
💭 ¿Tú también has sentido esa conexión misteriosa con otras épocas o lugares mientras creas?
🏙️ Drawing Cities, Bridges, and Dreams: Art as a Connection
Today I want to share these three drawings that emerged from an afternoon of pure inspiration. I first sketched them in pencil and then outlined them with a Sakura 0.5 black marker on 80 g bond paper, A5 size.
While tracing each line, I felt a deep connection, almost as if I had been an architect in another life. I remembered a trip I took to Egypt in 2013, where I learned about Imhotep, considered the first architect in history and the creator of the magnificent Step Pyramid of Djoser in Saqqara, the oldest known pyramid in Egypt. His legacy and vision resonated within me, inspiring me to build — at least in ink — structures that inhabit the imagination.
It was an intense experience, as if my hand remembered the passion for designing shapes and spaces, even though I know rationally I am not that person. Still, I honor his figure and memory, as a pioneer who managed to transform stone into an eternal message.
These drawings brought me a sense of calm, presence, and joy. Each line allowed me to inhabit a space of authentic creation, where the imagination rebuilds cities, bridges, and towers that could arise from any dream.
🖋️ Technique: pencil + Sakura 0.5 black marker
🗒️ Support: 80 g bond paper, A5
📅 Date: July 5, 2025
💭 Have you ever felt that mysterious connection with other times or places while creating?
En el año 2013, pinté este cuadro. Tenía entre mis manos una fotografía de un velero surcando el mar abierto, y con ella, una emoción profunda que venía de mucho antes: el amor por el océano, la libertad que sus horizontes prometen, el anhelo de un día zarpar en mi propio velero, siguiendo el ritmo del viento y el susurro de las olas.
Fue mi pintura más realista, un verdadero desafío técnico y emocional. Cada trazo con óleo sobre tela era una conversación con ese deseo profundo de navegar, de ser viento y agua a la vez. El velero de la imagen no era solo un barco, era una metáfora de lo que quería construir: un espacio de libertad compartida, una vida navegada con amor.
Recuerdo cuando se la mostré a mi ex pololo. Él también soñaba con vivir en el mar. En aquel tiempo compartimos el mismo sueño: una vida flotante, sin anclas que ataran al cemento ni a la rutina. Él lo logró, hoy vive en un velero junto a su mejor amigo. Yo, en cambio, aún sigo en tierra, con mi sueño resguardado en el lienzo.
El año pasado estuvimos cerca. Soñamos juntos un proyecto de charter en un velero más grande. Yo estudié online para obtener mi licencia internacional de navegación, y ya contaba con mi licencia chilena de capitán de bahía. Teníamos mapas, nombres, rutas. Teníamos ilusión. Pero la energía no fluyó. Faltó el viento, o quizás la sincronía.
Hoy ese amor se siente lejano, como una isla que alguna vez divisamos en el horizonte y que lentamente se borró en la niebla. Pero este cuadro sigue aquí, testigo silencioso de mis sueños. Me recuerda que lo soñado no se pierde, solo navega en otra dimensión del tiempo, quizás aguardando una nueva marea.
A veces pienso que pintar este velero fue una forma de navegar sin moverme. De declararle al universo mi deseo de libertad. Tal vez un día vuelva ese viento. Tal vez no. Pero lo importante es que una parte de mí ya zarpó.
Y sigue navegando.
Sails in the Wind: A Dream Still Sailing
In 2013, I painted this piece. I held in my hands a photo of a sailboat cutting through the open sea, and with it, a deep emotion that had lived in me for much longer: a love for the ocean, for the freedom its horizons promise, and the longing to one day sail my own boat, following the rhythm of the wind and the whisper of the waves.
It became my most realistic painting, a true technical and emotional challenge. Each stroke of oil on canvas was a conversation with that profound desire to sail, to become wind and water at once. The sailboat wasn’t just a boat, it was a metaphor for what I wanted to create: a space of freedom, shared love, and a life carried by the currents.
I remember showing it to my ex-boyfriend. He too dreamed of living at sea. Back then, we shared the same vision: a floating life, free from the weight of cement and routine. He made it. He lives on a sailboat now with his best friend. I, on the other hand, remain on land, my dream preserved within the canvas.
Last year, we were close. We dreamed together of launching a charter business with a larger sailboat. I even studied online to earn an international sailing license, already holding my Chilean coastal captain’s license. We had maps, names, routes. We had hope. But the energy didn’t flow. The wind didn’t come, or perhaps, our timing was off.
Today, that love feels far away, like an island we once glimpsed on the horizon, slowly fading into the mist. But this painting remains, a quiet witness to my dreams. It reminds me that what is dreamed is never lost. It just sails on a different current of time, perhaps waiting for a new tide.
Sometimes I think that painting this sailboat was my way of sailing without moving. A declaration to the universe of my yearning for freedom. Maybe the wind will return one day. Maybe it won’t. But what matters is that a part of me already set sail.
Watercolor paintings on Fabriano paper, 300 g/m2, size 21×29.7 cm, 8.5×11.75 in, without frame. All paintings are for sale check the prices at https://yoannaeissler.com/tienda/
Pinturas abstractas/figurativas. Acuarelas en papel Fabriano 300 g/m2, tamaño 21×29.7 cm, 8.5×11.75 in, sin marco. Todas las pinturas están a la venta, revisen los precios en https://yoannaeissler.com/tienda/
Abstract paintings, oil on Canson paper without frame, 24×32 cm, 9.4×12.6 in. All paintings are for sale check the prices at https://yoannaeissler.com/tienda/
Pinturas abstractas, óleo sobre papel Canson sin marco, 24×32 cm, 9.4×12.6 in. Todas las pinturas están a la venta, revisen los precios en https://yoannaeissler.com/tienda/
Abstract paintings, oil on Canson paper without frame, 33×41 cm, 13×16.1 in. All paintings are for sale check the prices at https://yoannaeissler.com/tienda/
Pinturas abstractas, óleo sobre papel Canson sin marco, 33×41 cm, 13×16.1 in. Todas las pinturas están a la venta, revisen los precios en https://yoannaeissler.com/tienda/
Master K-KPacienciaPast lovesGoblings get awayI am lightDosViajandoWorld of joyEnjoyingKhamsa
Abstract paintings, oil on Canson paper without frame, 33×41 cm, 13×16.1 in. All paintings are for sale check the prices at https://yoannaeissler.com/tienda/
Pinturas abstractas, óleo sobre papel Canson sin marco, 33×41 cm, 13×16.1 in. Todas las pinturas están a la venta, revisen los precios en https://yoannaeissler.com/tienda/
Something newIt’s all working outIt’s all about colorUnveilingPáramoPerspectivasAntigravityFacetsOneness
Siempre he sido fanática de los cuadernos, desde chica me encantan, me fascina escribir en mis diarios de vida, dibujar, pintar, los uso en mi trabajo para anotar las bitácoras de mis experimentos, en fin para mi un cuaderno es indispensable y tengo montones! Veo alguno que me llame la atención y lo compro, así es que cuando vi que en Domestika había cursos para encuadernar, me compré uno altiro.
El curso lo dicta Maru Godas, se llama diseño y encuadernación de sketch books. Es muy entretenido y didáctico, entrega la información con lujo de detalles y los cuadernos que presenta son divinos, coloridos y hermosos, dan ganas de lograr lo mismo que ella y además te alienta a no tener miedo si algo sale mal o si tu cuaderno no es perfecto, de eso se trata, de hacer algo propio, personalizado, creado por ti, sin limitarte por que no te salió bien un corte o algo no quedo tan perfectamente pegado.
Ahora va lo que me costó más, seguir las instrucciones es muy fácil. Lo más difícil fue conseguir los materiales y cortar. Al final me decidí por empezar con tres cuadernos al mismo tiempo, hechos con papel bond que es de 80 g/m2 y por ende más fácil de cortar. Me compré 4 pliegos y con eso hice dos cuadernos de 13,5 x 21 cm y uno de 19,5 x 26 cm. Al cortar con el cartonero, me quedaron todos chuecos los márgenes, cuando me compre una guillotina y una superficie para cortar, recién logré mejores resultados. Aunque como digo, no se me da bien cortar y ya había cortado la mayoría de las hojas. También compré pliegos de papel fabriano de 300 g/m2 para hacer un sketch book y pintar con acuarela, como lo presenta el curso.
Reunir todos los materiales no resultó tarea fácil y me equivoqué con la compra de algunos, el papel lustre no sirve para hojas de cortesía y un papel más delgado no sirve para forrar las tapas, tiene que ser cartulina de 150 g/m2, yo compré Canson en la librería Academia de Viña del Mar y me funcionó muy bien. Es por esto que a dos de los cuadernos les puse una tapa y contratapa con ilustraciones abstractas digitales hechas por mi, las imprimí en papel de fotografia. El papel delgado se arrugó mucho al pegarlo y quedó feo pero con eso logré tapar bien las imperfecciones y quedaron lindas y originales las tapas.
Agregué marcadores de página con cintas que reciclé de regalos, aproveché al máximo cosas que tenia guardadas desde hacía tiempo y que me sirvieron para hacer los cuadernos.
La tarlatana, las cabezadas, tela para encuadernar, cantoneras y las pinzas para prensar, no los pude encontrar. Así es que use una tela que tenia tipo gasa en reemplazo de la tarlatana y una tela de muestras de cortina en vez de las cabezadas. Y para prensar use cartón y aprieta papeles con muchos libros encima y funcionó bien.
La mayoría de los otros materiales los compré por internet en la en la librería color animal y librería Nacional, aunque compré la tela en esta última y no me la mandaron en el pedido.
Fue un proceso largo porque sólo trabajé los fines de semana y muy entretenido. Aún me falta terminar mi sketch book para pintar con acuarela. Aquí se ven algunas fotos del proceso.
I have always been a fan of notebooks, since I was a child I have loved them, I am fascinated by writing in my journals about my daily experiences, drawing, painting, I use them in my work to write down the binnacle of my experiments, in summary for me a notebook is essential and I have lots of them! I see one that catches my attention and I buy it, so when I saw that Domestika had a courses to make sketch books, I bought one immediately.
The course is taught by Maru Godas, it is called sketch book design and binding. It is very entertaining and educational, it delivers the information with great detail and the notebooks that it presents are divine, colorful and beautiful, they make you want to achieve the same as her and it also encourages you not to be afraid if something goes wrong or if your notebook does not work the way you expect. It’s not perfect, that’s what it’s about, making something your own, personalized, created by you, without limiting yourself because a cut didn’t turn out well or something didn’t stick so perfectly.
Now comes what was most difficult for me, following the instructions is very easy. The most difficult thing was getting the materials and cutting. In the end I decided to start with three notebooks at the same time, made with bond paper that is 80 g/m2 and therefore easier to cut. I bought 4 sheets and with that I made two notebooks measuring 13.5 x 21 cm and one measuring 19.5 x 26 cm. When cutting with the cardboard cutter, the margins were all crooked, when I bought a guillotine and a cutting surface, I achieved better results. Although as I say, I’m not good at cutting and I had already cut most of the sheets. I also bought sheets of 300 g/m2 Fabriano paper to make a sketch book and paint with watercolor, as presented in the course.
Gathering all the materials was not an easy task and I made a mistake with the purchase of some, glossy paper is not suitable for courtesy sheets and thinner paper is not suitable for lining the covers, it has to be 150 g/m2 cardboard, I bought Canson paper at the Academia bookstore in Viña del Mar and it worked very well for me. This is why I added a cover and back cover to two of the notebooks with digital abstract illustrations made by me, and I printed them on photography paper. The thin paper wrinkled a lot when gluing it and looked ugly, but with that I managed to cover the imperfections well and the covers turned out nice and original.
I added page markers with ribbons that I recycled from gifts, I made the most of things that I had saved for a long time and that I used to make the notebooks.
I couldn’t find the tarlatana, the bridles, binding cloth, corner pieces and the pressing clips. So I used a fabric that had a chiffon type to replace the tarlatana and a curtain sample fabric instead of the bridles. And to press I used cardboard and pressed the notebooks with many books on top and it worked well.
I bought most of the other materials online at the Color Animal bookstore and the National bookstore, although I bought the fabric at the latter, they did not send it to me in the order.
It was a long process because I only worked on weekends and it was very entertaining. I still need to finish my sketch book to paint with watercolor.
Cortando/cutingCociendo/sewingCociendo/sewingListo ya el lomo/spine readyIncluida la cinta para marcar páginas/including ribbon to mark pagesHojas de cortesía y gasa pegadas al lomo/courtesy sheets and garze attached to the spineLas tapas listas para pegar/covers ready to glueTapas pegadas/glued coversLa tapa forrada con papel demasiado delgado/The cover lined with too thin paperListos para unir tapas con el lomo/ready to Join covers with the spineLas tapas con mis ilustraciones abstractas digitales/covers with my digital abstracts illustrationsLas tapas con mis ilustraciones abstractas digitales y papel de 150 g/m2/covers with my digital abstracts illustrations and paper of 150 g/m2Portada/main coverContratapa/back coverCon un sobre para guardar recuerdos/with an envelope to store memories
