Estoy calmada 2/I am calm 2

A comienzo del año académico escribí sobre cuán calmada y bien me sentía. Estaba entusiasmada y tenía muchas expectativas de publicar 3 trabajos científicos. Además estaba haciendo dos cursos con pocas alumnas, con contenidos que me gusta enseñar. Ahora que ya casi termina el año puedo decir que no he publicado ningún artículo científico y que los cursos no los pude terminar ya que mis estudiantes tuvieron que desinscribirlos. Este semestre hice dos cursos que me gusta mucho enseñar y tuve buenos estudiantes. Además tengo un estudiante tesista, así es que eso mejoró de todos modos y me mantuvo entretenida en medio de muchos rollos que tuve que enfrentar.

Las historias detrás de los artículos son diversas, el de mi diatomea favorita, Nitzschia palea, fue rechazado por los editores de 3 revistas y ahora está siendo evaluado por una cuarta. Aquí cometí el error de hacer una transferencia interna dentro a otra revista propuesta por la editorial. Lo bueno es que al día siguiente el editor me dijo que no era la revista adecuada. La primera vez se demoraron un mes en el rechazo y la tercera dos semanas. Todo esto me permitió mejorar el escrito y la presentación, pero aún no estoy segura de que será aceptado en esta última revista. Ya lleva dos meses en evaluación.

El de mis amados cocolitofóridos y virus fue un rollo mucho mayor, aquí teníamos las revisiones listas, respondidas y revisadas por todos los coautores. Los coautores me corrigieron un montón todas las respuestas y al final después de un proceso largo, comenzaron a cuestionar los datos que ya habíamos todos revisado antes de enviar el manuscrito a revisión por la revista. Lo peor es que se les ocurrió hacerlo, en esta última etapa ya cuando estaban listas las respuestas a los revisores. Además, propusieron analizar más datos que no venía el caso agregar al manuscrito y para peor hacer todos los análisis de la secuencia del virus de nuevo, con ayuda de otro bioinformático. Cuento corto, el manuscrito se fue abajo, según los nuevos análisis la secuencia reportada del virus nuevo es muy parecida al virus control y por ende era contaminación según uno de los coautores. El y todos sabíamos que estos virus eran parecidos, lo reportamos en el manuscrito, pero igual dudo de todo el procedimiento. Me cansé de discutir o defender los análisis y no me quedó otra que retirar el manuscrito de la revista. Mas encima, estos dos coautores iban a pagar los 2200 dólares que cuesta publicar, yo no tengo plata, así es que nada que hacer. Esta es la primera vez que tengo este tipo de experiencia con mis coautores y realmente fue horrible. Ellos tampoco me financiaron una secuenciación completa de nuevo, uno intentó ayudar pero quería que hiciera partidores, en fin una pérdida de tiempo enorme y no logré hacerlo. Después de esto el incubador se echó a perder y perdí todos mis cultivos. Fue un desastre perfecto.

El tercer manuscrito del virus IPN quedó en espera, hice todo lo que está en mi área de conocimiento y ahora estoy esperando que los coautores hagan los análisis que prometieron hacer.

Adicionalmente me invitaron a participar como coautora en tres manuscritos, fue una grata sorpresa. Uno de ellos ya fue rechazado dos veces, otro ya perdí la cuenta, y del tercero aún no recibimos respuesta y fue enviado en julio a revisión.

Resumen todo resultó entre muy mal, fue súper difícil y aún estoy en espera de respuestas.

Me queda aún la esperanza de que lograré tal vez aislar un nuevo virus que infecte a los cocolitofóridos. Como un milagro, sincronía perfecta, me darán plata de la dirección de investigación para arreglar mi incubador y un colega me dará nuevos cultivos, así podré comenzar de cero. La verdad todas estas trabas me agotaron un montón y si no fuera por la ayuda que me dará la dirección de investigación, no sé qué habría hecho. A veces pienso para qué sigo haciendo esto si es todo tan difícil, parece que navego en un mundo viscoso, lleno de resistencias y que el sistema en sí es muy ineficiente. Sumado a esto, el ser co-investigadora de proyectos, no reporta financiamiento, que sea suficiente para trabajar con tranquilidad y comprar todo lo que necesito para hacer investigación. Este año sólo recibí ayuda de un proyecto, tanto en buena onda como en plata, del otro proyecto recibí puros rollos interpersonales y cero peso, increíble la experiencia fue totalmente opuesta.

Esta historia no tiene un final feliz, ni es súper esperanzadora, simplemente es como lo viví y vivo la experiencia. Y eso de imprimir pensamientos positivos también me agotó, luchar, pelear, insistir, resistir, ser resiliente, tener objetivos, ¡que latero!!! de hecho no quiero pensar y solo dejar que las cosas fluyan por el camino de la menor resistencia. Así es que haré lo que pueda hacer y nada más, no vale la pena esforzarse, y menos sufrir tanto en el camino, no he logrado mucho la verdad con esta actitud. Lo que si me deja una sensación agradable y de tranquilidad conmigo misma es que disfruté escribiendo y trabajando en esos manuscritos, aunque no salgan publicados o se demoren mucho en el proceso valió la pena esa sensación.

At the beginning of the academic year I wrote about how calm and good I felt. I was excited and had high expectations of publishing 3 scientific papers. I was also doing two courses with few students, with content that I like to teach. Now that the year is almost over, I can say that I have not published any scientific articles and that I was not able to finish the courses since my students had to unsubscribe them. This semester I am giving two courses that I really like to teach and I had good students. Plus I have a thesis student, so at the end it got better and kept me entertained amidst the many hassles I had to deal with.

The stories behind the articles are diverse, the one about my favorite diatom, Nitzschia palea, was rejected by the editors of 3 journals and is now being evaluated by a fourth. Here I made the mistake of making an internal transfer to another journal proposed by the editorial. The good thing is that the next day the editor told me that it was not the right journal for the article. The first time it took a month for the rejection and the third two weeks. All this allowed me to improved the writing and presentation, but I am still not sure if it will be accepted in this latest journal. It has already been under evaluation for two months.

The one about my beloved coccolithophorids and viruses was a much bigger deal, here we had the reviews ready, answered and reviewed by all the co-authors. The co-authors corrected all my answers a lot and in the end, after a long process, they began to question the data that we had all already reviewed before submitting the manuscript to the journal. The worst thing is that, they did this at the last stage of the process, when the responses to the reviewers were ready to send them. In addition, they proposed analyzing more data that was not appropriate to add to the manuscript and, to make matters worse, do all the analyzes of the virus sequence again, with the help of another bioinformatician. Short story, the manuscript went down, according to the new analyzes the reported sequence of the new virus is very similar to the control virus and therefore it was contamination according to one of the co-authors. We all knew that these viruses were similar, we reported it in the manuscript, but this co-author still doubt the entire procedure. I got tired of arguing or defending the analyzes and had no choice but to withdraw the manuscript from the journal. Furthermore, these two co-authors were going to pay the 2,200 USD fee to publish and I have no money, so there was nothing to do. This is the first time that I have this experience, with co-authors and it sucks! My co-authors did not finance me a complete sequencing again either, one tried to help but wanted me to make primers, in summary a huge waste of time and I couldn’t do it. After this the incubator broke down and I lost all my cultures. It was a perfect disaster.

The third IPN virus manuscript is on hold, I did everything in my area of ​​expertise and now I am waiting for the co-authors to do the analyzes they promised to do.

Additionally, they invited me to participate as co-author on three manuscripts, which was a pleasant surprise. One of them has already been rejected twice, another I have lost count of, and we still have not received a response from the third and it was sent in July for review.

In summary everything turned out very badly, it was super difficult and I am still waiting for answers.

I still have hope that I will be able to isolate a new virus that infects coccolithophorids. Like a miracle, perfect synchronization, the research department of my university will give me money to fix my incubator and a colleague will give me new cultures, so I can start from scratch. The truth is, all these obstacles exhausted me a lot and if it weren’t for the help that the research department will give me, I don’t know what I would have done. Sometimes I think why I continue doing this if everything is so difficult, it seems that I am navigating in a viscous world, full of resistance and the system is very inefficient. This year I only received help from one project, both in good vibes and in money, from the other project I received pure interpersonal nonsense and zero money, a completely opposite experience, incredible.

This story does not have a happy ending, nor is it super hopeful, it is simply how I lived it and live the experience. And imprinting positive thoughts also exhausted me, fighting, insisting, resisting, being resilient, having goals, so exhausted!!! In fact I don’t want to think and just let things flow along the path of least resistance. So I’ll do what I can do and nothing more, it’s not worth the effort, and suffer in the process, I haven’t achieved much to be honest.

What does leave me with a pleasant and calm feeling with myself is that I enjoyed writing and working on those manuscripts, even if they are not going to be published or will take a long time in the process, the feeling was worth it.

Serie 14 Cuadros óleo sobre papel 24×33 cm/Oil on paper paintings 9.4×13 in

Abstract paintings, at 100 USD plus international shipping costs, oil on Canson paper without frame, 24×33 cm, 9.4×13 in.

Pinturas abstractas a 80.000 CLP, más costos de envío. Óleo sobre papel Canson sin marco, 24×33 cm, 9.4×13 in.

Encuadernando/Making notebooks

Siempre he sido fanática de los cuadernos, desde chica me encantan, me fascina escribir en mis diarios de vida, dibujar, pintar, los uso en mi trabajo para anotar las bitácoras de mis experimentos, en fin para mi un cuaderno es indispensable y tengo montones! Veo alguno que me llame la atención y lo compro, así es que cuando vi que en Domestika había cursos para encuadernar, me compré uno altiro.

El curso lo dicta Maru Godas, se llama diseño y encuadernación de sketch books. Es muy entretenido y didáctico, entrega la información con lujo de detalles y los cuadernos que presenta son divinos, coloridos y hermosos, dan ganas de lograr lo mismo que ella y además te alienta a no tener miedo si algo sale mal o si tu cuaderno no es perfecto, de eso se trata, de hacer algo propio, personalizado, creado por ti, sin limitarte por que no te salió bien un corte o algo no quedo tan perfectamente pegado.

Ahora va lo que me costó más, seguir las instrucciones es muy fácil. Lo más difícil fue conseguir los materiales y cortar. Al final me decidí por empezar con tres cuadernos al mismo tiempo, hechos con papel bond que es de 80 g/m2 y por ende más fácil de cortar. Me compré 4 pliegos y con eso hice dos cuadernos de 13,5 x 21 cm y uno de 19,5 x 26 cm. Al cortar con el cartonero, me quedaron todos chuecos los márgenes, cuando me compre una guillotina y una superficie para cortar, recién logré mejores resultados. Aunque como digo, no se me da bien cortar y ya había cortado la mayoría de las hojas. También compré pliegos de papel fabriano de 300 g/m2 para hacer un sketch book y pintar con acuarela, como lo presenta el curso.

Reunir todos los materiales no resultó tarea fácil y me equivoqué con la compra de algunos, el papel lustre no sirve para hojas de cortesía y un papel más delgado no sirve para forrar las tapas, tiene que ser cartulina de 150 g/m2, yo compré Canson en la librería Academia de Viña del Mar y me funcionó muy bien. Es por esto que a dos de los cuadernos les puse una tapa y contratapa con ilustraciones abstractas digitales hechas por mi, las imprimí en papel de fotografia. El papel delgado se arrugó mucho al pegarlo y quedó feo pero con eso logré tapar bien las imperfecciones y quedaron lindas y originales las tapas.

Agregué marcadores de página con cintas que reciclé de regalos, aproveché al máximo cosas que tenia guardadas desde hacía tiempo y que me sirvieron para hacer los cuadernos.

La tarlatana, las cabezadas, tela para encuadernar, cantoneras y las pinzas para prensar, no los pude encontrar. Así es que use una tela que tenia tipo gasa en reemplazo de la tarlatana y una tela de muestras de cortina en vez de las cabezadas. Y para prensar use cartón y aprieta papeles con muchos libros encima y funcionó bien.

La mayoría de los otros materiales los compré por internet en la en la librería color animal y librería Nacional, aunque compré la tela en esta última y no me la mandaron en el pedido.

Fue un proceso largo porque sólo trabajé los fines de semana y muy entretenido. Aún me falta terminar mi sketch book para pintar con acuarela. Aquí se ven algunas fotos del proceso.

I have always been a fan of notebooks, since I was a child I have loved them, I am fascinated by writing in my journals about my daily experiences, drawing, painting, I use them in my work to write down the binnacle of my experiments, in summary for me a notebook is essential and I have lots of them! I see one that catches my attention and I buy it, so when I saw that Domestika had a courses to make sketch books, I bought one immediately.

The course is taught by Maru Godas, it is called sketch book design and binding. It is very entertaining and educational, it delivers the information with great detail and the notebooks that it presents are divine, colorful and beautiful, they make you want to achieve the same as her and it also encourages you not to be afraid if something goes wrong or if your notebook does not work the way you expect. It’s not perfect, that’s what it’s about, making something your own, personalized, created by you, without limiting yourself because a cut didn’t turn out well or something didn’t stick so perfectly.

Now comes what was most difficult for me, following the instructions is very easy. The most difficult thing was getting the materials and cutting. In the end I decided to start with three notebooks at the same time, made with bond paper that is 80 g/m2 and therefore easier to cut. I bought 4 sheets and with that I made two notebooks measuring 13.5 x 21 cm and one measuring 19.5 x 26 cm. When cutting with the cardboard cutter, the margins were all crooked, when I bought a guillotine and a cutting surface, I achieved better results. Although as I say, I’m not good at cutting and I had already cut most of the sheets. I also bought sheets of 300 g/m2 Fabriano paper to make a sketch book and paint with watercolor, as presented in the course.

Gathering all the materials was not an easy task and I made a mistake with the purchase of some, glossy paper is not suitable for courtesy sheets and thinner paper is not suitable for lining the covers, it has to be 150 g/m2 cardboard, I bought Canson paper at the Academia bookstore in Viña del Mar and it worked very well for me. This is why I added a cover and back cover to two of the notebooks with digital abstract illustrations made by me, and I printed them on photography paper. The thin paper wrinkled a lot when gluing it and looked ugly, but with that I managed to cover the imperfections well and the covers turned out nice and original.

I added page markers with ribbons that I recycled from gifts, I made the most of things that I had saved for a long time and that I used to make the notebooks.

I couldn’t find the tarlatana, the bridles, binding cloth, corner pieces and the pressing clips. So I used a fabric that had a chiffon type to replace the tarlatana and a curtain sample fabric instead of the bridles. And to press I used cardboard and pressed the notebooks with many books on top and it worked well.

I bought most of the other materials online at the Color Animal bookstore and the National bookstore, although I bought the fabric at the latter, they did not send it to me in the order.

It was a long process because I only worked on weekends and it was very entertaining. I still need to finish my sketch book to paint with watercolor.

Serie 13 Cuadros óleo sobre papel 24×32 cm/Oil on paper paintings 9.4×12.6 in

Abstract paintings, at 100 USD plus international shipping costs, oil on Hahnemühle paper without frame, 24×32 cm, 9.4×12.6 in.

Pinturas abstractas a 84.400 CLP, más costos de envío. Óleo sobre papel Hahnemühle sin marco, 24×32 cm, 9.4×12.6 in.

Serie 12 Cuadros óleo sobre papel 24×32 cm/Oil on paper paintings 9.4×12.6 in

Abstract paintings, at 80 USD plus international shipping costs, oil on Canson paper without frame, 24×32 cm, 9.4×12.6 in.

Pinturas abstractas a 65.000 CLP, más costos de envío. Óleo sobre papel Canson sin marco, 24×32 cm, 9.4×12.6 in.

Serie 11 Cuadros óleo sobre papel 30×40 cm/Oil on paper paintings 11.8×15.7 in

Abstract paintings, at 110 USD plus international shipping costs, oil on Canson paper without frame, 30×40 cm, 11.8×15.7 in.

Pinturas abstractas a 90.000 CLP, más costos de envío. Óleo sobre papel Canson sin marco, 30×40 cm, 11.8×15.7 in.

Acuarelas & Historias/watercolors & stories

He estado pintando intensamente mi historia desde mi intuición, como casi siempre cuando pinto. Mis pinturas reflejan lo que estoy viviendo y experimentando en esta realidad y más allá. Esto me encanta, es una auto confirmación de mi camino.

Ayer me puse a cortar hojas de papel bond para hacer un cuaderno, ¡que cosa más difícil! Me quedaron todas chuecas, mal cortadas, etc pero en fin, lo hice como prueba porque siempre me ha llamado mucho la atención la encuadernación, es un oficio maravilloso. Y recordé que cuando era niña hacía mis propios cuentos, doblaba hojas por la mitad, dibujaba y pintaba escenas e inventaba historias. Las historias podían cambiar ya que no tenían una narrativa fija, solo había dibujos que representaban algo. Lo más divertido es que era fácil y no tenía que medir con regla nada 😅.

Tanto que busqué el santo grial, ¿habrá gente que no lo haya buscado? Estoy preguntando metafóricamente. El santo grial es la copa sagrada que fue usada por Jesucristo en la última cena, una reliquia única, buscada por los cruzados y que por su carácter sagrado podría conceder acceso directo a la divinidad. Y ligada a esta búsqueda externa de la divinidad, va la Vieira que es la representante del camino de Santiago apóstol y que llega a Santiago de Compostela. También estuve ahí en un congreso, una Aslo meeting el 2005. Otra historia es esa😁.

Adiós Anayatron, es la red energética de comunicación, que maneja el funcionamiento del cuerpo biológico. Pinchen el link para mayor información https://www.crimsoncircle.com/More/Glossary.

Gravedad más liviana, parece una contradicción pero desde la perspectiva que define a la gravedad como la fuerza que mantiene el sentido del foco en su lugar y lo refuerza, así también al producirse el fenómeno de apertura, ósea el proceso inverso. se libera esa gravedad que mantiene todo dentro de la conciencia de masa y permite la expansión de los sentidos más allá de esta realidad.

Todo lo anterior va generando un balance interno y produce esta retroalimentación positiva, entre el despedirse de esa vieja forma que tiene el cuerpo de hacer las cosas el Anayatron y la nueva. Así va ocurriendo una transformación profunda a nivel del ADN, emocional, y a niveles profundos de la psique. Todo en conjunto con el aumento del amor y aceptación de mi misma, el permitir a mi divinidad llenar los espacios vacíos entre las partículas.

Y así me encuentro con toda tranquilidad y celebrando mi vida en los campos Elyseos.

I have been painting my story intensely from my intuition, as almost always when I paint. My paintings reflect what I am living and experiencing in this reality and beyond. I love this, it is an automatic confirmation of my path.

Yesterday I began to cut sheets of bond paper to make a notebook, what a difficult thing! They were all crooked, badly cut, etc. but anyway, I did it as a test because binding has always attracted my attention, it is a wonderful trade. And I remembered that when I was a child I made my own stories, folded sheets in half, drew and painted scenes and made up stories. The stories could change since they did not have a fixed narrative, there were only drawings that represented something. The funniest thing is that it was easy and I didn’t have to measure anything with a ruler 😅.

So much that I searched for the holy grail, are there people who have not searched for it? I am asking metaphorically. The holy grail is the sacred cup that was used by Jesus Christ at the last supper, a unique relic, sought by the crusaders and that due to its sacred nature could grant direct access to divinity. And linked to this external search for divinity, is the Vieira that is the representative of the path of Santiago the Apostle and that reaches Santiago de Compostela. I was also there at a congress, an Aslo meeting in 2005. That’s another story😁.

Goodbye Anayatron, it is the energy network of communication and that manages the functioning of the biological body. Click the link for more information. https://www.crimsoncircle.com/More/Glossary

Lighter gravity seems like a contradiction, but from the perspective that defines gravity as the force that keeps the sense of focus in place and reinforces it, as well as when the opening phenomenon occurs, that is, the reverse process. that gravity is released that keeps everything within mass consciousness and allows the expansion of the senses beyond this reality.

All of the above generates an internal balance and produces this positive feedback, between saying goodbye to that old way that the body has of doing things, the Anayatron, and the new one. This is how a profound transformation occurs at the DNA, emotional level, and at deep levels of the psyche. All in conjunction with increasing love and acceptance of myself, allowing my divinity to fill the empty spaces between the particles.

And so I find myself in complete peace of mind and celebrating my life on the Champs Elysees.

Serie 10 Cuadros óleo sobre papel 30×40 cm/Oil on paper paintings 11.8×15.7 in

Abstract paintings, at 110 USD plus international shipping costs, oil on Canson paper without frame, 30×40 cm, 11.8×15.7 in.

Pinturas abstractas a 90.000 CLP, más costos de envío. Óleo sobre papel Canson sin marco, 30×40 cm, 11.8×15.7 in.

Pinturas óleo sobre papel/oil on paper paintings

Estas pinturas las hice todas en un solo día, hice más pero no las posteare todavía, no se si las veo listas. El mes de mayo fue uff demasiado difícil. Experiencias que creía había dejado atrás, volvieron a aparecer y con más fuerza frente a mi, no me lo esperaba, fue tan chocante que aún repercute en mi mente. Así es que como siempre algo que me ayudo y ayuda a liberar esas energías estancadas es pintar.

I did these paintings all in one day, I did more but I won’t post them yet, I don’t see them ready. The month of May was uff too difficult. Experiences that I thought I had left behind, reappeared and with more force in front of me, I did not expect it, it was so shocking that it still affects my mind. So, as always, something that helped me and helps to release those stuck energies is painting.

In between the particles/entre las partículas

Este cuadro lo hice en acuarela y me pareció un buen nombre “In between the particles”. Cuando era chica me preguntaba que es la nada, como se verá la nada, ¿que hay entre las partículas me pregunto ahora? Cuando tenia como 6 o 7 años me imaginaba que la nada era blanca, un espacio vacío de color blanco. Que hay entre las partículas, espacio vacío, nada, ¿es la energía oscura de la que hablan los físicos? no lo sé, ¿es la conciencia o alma que equivale a energía y comunicación? Podría ser pero eso no sería nada, sería algo y no tengo prueba científica alguna de nada de esto, valga la redundancia, solo me queda imaginar y sentir. Ahora me siento en un vacío, status quo, en el limbo, como en la nada, en ese espacio en blanco, algo extraordinario podría pasar, esa sensación tengo. Y esta sensación de estar en el limbo hace que nada en la realidad 3D sea interesante o motivante, pasa como una película frente a mis ojos. Y mi ser humano está aquí y no está presente. Es una sensación de cansancio extremo también, y a la vez siento que todo es perfecto así tal cual es y se presenta, es incómodo eso sin duda.

I did this painting in watercolor and called it “In between the particles“. When I was a girl I wondered what nothing is, what nothing will look like, and now I wonder what is there between the particles. When I was about 6 or 7 years old I imagined that nothing was white, an empty white space. What is between the particles, empty space, nothing, is it the dark energy that physicists talk about? I don’t know, is it consciousness or the soul that equals energy and communication? It could be but that wouldn’t be nothing, it would be something, I have no scientific proof of any of this. I can only imagine and feel. Now I feel in a void, status quo, in limbo, like nothing, in that blank space, something extraordinary could happen, I have that feeling. And this feeling of being in limbo makes nothing in 3D reality interesting or motivating, it flashes like a movie in front of my eyes. And my human being is here and not at the same time. It is a feeling of extreme fatigue too, and at the same time I feel that everything is perfect just as it is and presents itself, although overall for my human self this feeling is undoubtedly uncomfortable.

In between the particles
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