Author: yeissler

Puente de flores/bridge of flowers

Este cuadro lo terminé el 22 de octubre del 2017, no había tenido tiempo de incluirlo en el blog. Óleo sobre tela 50×60 cm. Lo hice antes de seguir el curso en linea llamado DreamWalker Death Transition School DWD . En esta escuela se habla del puente de flores, el cual al traspasarlo luego de fallecer nos llevaría a encontrarnos con nuestra conciencia/alma y familia espiritual si así lo decidimos. De lo contrarío, si no somos conscientes, seguiremos atrapados en el ciclo de encarnaciones, sin siquiera un respiro/descanso entre cada experiencia aquí en la tierra. Si es esta nuestra elección nuestra consciencia/alma/yo soy no tendrá ningún problema, después de todo está es solo una experiencia. Yo de todos modos que iré más allá del puente de flores.

Semillas

Óleo sobre tela 70×90 cm terminado el 19 de agosto del 2017.

500C03F3-670D-4408-BC31-C29D04E8ED10

Soledad/Solitude

 

Este es el proceso para hacer mi último cuadro, tamaño 61×51 cm. Lo hice durante varios fines de semana y lo terminé hoy 17 de Julio, 2017. Fue muy agradable pintarlo, varias veces después de pintar sentí una sensación de estar flotando, que alivio, sobretodo porque la realidad 3D es a veces tan desagradable, pintar es lo que me mantiene cuerda y me permite seguir aquí y ahora disfrutando de la vida.

Here I show the process to make my last painting, size 61×51 cm. I did it during several weekends and finished it today July 17th, 2017. It was very nice to paint it, several times after painting I felt a feeling of floating, such a  relief, especially because 3D reality can be sometimes so unpleasant, painting is Which keeps me sane and allows me to continue here and now enjoying life.

Psicodelia/Psychedelia

Así se llama mi última pintura, oleo sobre tela 61 x 50 cm terminado hoy 4 de junio del 2017. Le puse este nombre ya que un día mirando mi cuadro, se me ocurrió esta palabra, resonó en mi mente y me gustó. Cuando miré en wikipedia su significado y todo lo que implicaba, me sorprendió y realmente me llegó el mensaje y además el estilo del arte se parece al psicodelico. El bosquejo del cuadro lo hice cuando estaba en The Entrance, Australia durante mis vacaciones de verano el 2016, fueron unas hermosas y relajadas vacaciones, a la orilla del mar. Aquí está textual lo que dice wikipedia:

“Psicodelia es la adaptación al español del inglés psychedelia, un neologismo formado a partir de las palabras griegas ψυχή, “alma”, y δήλομαι, “manifestar”. La palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa “que manifiesta el alma”.

Ajustándose a esa definición, todos los esfuerzos por proyectar el mundo interior de la psique pueden ser considerados, en un sentido amplio, “psicodélicos”. Sin embargo, cuando se habla de psicodelia suele aludirse a una modalidad artística muy concreta: el arte psicodélico, sobre todo pictórico y musical, que se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XX. Este tipo de arte se caracteriza por evocar las vivencias propias de la experiencia psicodélica: sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, empatía, etc.

La psicodelia es uno de los componentes más notorios de la contracultura, pues ofrece una vía de escape de los límites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante.”

IMG_0270This is the name of my last painting, oil on canvas 61 x 50 cm finished today June 4, 2017. I named it psychedelia because one day looking at my painting, I came up with this word, it resonated in my mind and I liked it. When I looked at wikipedia its meaning and everything that involved, I was surprised and  the message really got to me and also the style of art is like psychedelic. I made the sketch of the canvas  when I was at The Entrance, Australia during my summer vacation in 2016, it was a beautiful and relaxed holiday, by the sea. Here is what wikipedia says:

“The term “psychedelic” is derived from the Ancient Greek words psychÄ“ (ψυχή, “soul”) and dÄ“loun (δηλοῦν, “to make visible, to reveal”), translating to “soul-revealing”.The term is also used to describe a style of psychedelic artwork and psychedelic music. Psychedelic art and music typically try to recreate or reflect the experience of altered consciousness.

A psychedelic experience is characterized by the striking perception of aspects of one’s mind previously unknown, or by the creative exuberance of the mind liberated from its ostensibly ordinary fetters. Psychedelic states are an array of experiences including changes of perception such as hallucinations, synesthesia, altered states of awareness or focused consciousness, variation in thought patterns, trance or hypnotic states, mystical states, and other mind alterations. These processes can lead some people to experience changes in mental operation defining their self-identity (whether in momentary acuity or chronic development) different enough from their previous normal state that it can excite feelings of newly formed understanding such as revelation, enlightenment, confusion, and psychosis.”

Inspiración Borrego Spring, CA/BS’ Inspiration

Óleo sobre tela 60 x 50 cm, terminado el 19 de abril 2017, lo hice con inspiración de mi viaje a Borrego Spring, CA, pero no tiene nada del desierto 🙂  que hay allá. Le pedí a mis amigos que me dieran un Título para el cuadro porque no se me ocurrió ninguno y aquí están las ideas: Ventolera de auras puras, el título podría ser ‘sin título’ 1 y seguirían más, Alegría, Paisaje de colores y Colors Eissler! así es que cualquiera de ellos podría ser el título, escojan el que más les guste y represente. 

IMG_0125

Oil on canvas 60 x 50 cm, finished on April 19th, 2017, I did it with inspiration from my trip to Borrego Spring, CA, but it has nothing to do with the desert landscape 🙂 I asked my friends to give me a Title for the painting because I did not have any, so here there are some: Gust of wind of pure auras, the title could be ‘untitled’ 1 and would be followed more, Joy, Colorful Landscape and Colors Eissler! So that any of them could be the title, choose the one you like and represent the most.

Solo Yo, mi tela, pinceles y oleos/Only me, my canvas, brushes and oils

Si solo yo y mi tela, mi propia creación, así da gusto crear algo, cuando no estás restringido por un sistema, nadie te limita, no hay un grupo al cual dirigir, o con quien tengas que ponerte de acuerdo en algo,  no hay leyes que dicten como se  debe pintar, ningún artículo exento, ningún objetivo general o específico que cumplir, no hay un horario que seguir, no hay reglas, no hay un revisor que te diga que no sabes escribir en inglés o que tu análisis estadístico es deficiente, y tantas cosas más que podría seguir enumerando, uff creo que podría llenar páginas y páginas…solo uno mismo y la tela en blanco, tu mano el instrumento más natural y perfecto de la creación para ejecutar una pincelada, plasmar lo que tu alma/consciencia quiere expresar en esta realidad y nada más que eso, solo inspiración y creación pura. No importa si a alguien más le gustan tus pinturas, o si alguien las quiere o no ver, si alguien lee o no tu blog, nada importa cuando eres tú el creador, la que plasma una realidad inventada, imaginada, creada desde una esquina de tu alma o desde el centro mismo, eso ya no importa, eres solo tú y nadie más que tú.

Y claro el crear dentro de un sistema limitado por definición, ya que es un sistema, muy burocrático, por cierto, es lo que paga mis cuentas mes a mes, el hacer clases, laboratorios, escribir proyectos, informes, publicar papers es lo que me permite recibir un salario, con el cual puedo crear libremente al pintar. Es una trampa al final y si expando mi conciencia sé que saldré y veré más allá de la jaula auto-creada por mi propia percepción y sistemas de creencias que me dicen que no se puede vivir de la creación libre. Seguro que muchos de mis amigos/colegas podrán entender, tal vez hasta lo hayan sentido de la misma manera o no. He tratado de adaptarme al sistema con toda mi mente y mi corazón también y a la vez el hecho de adaptarme me hace no expresar mi potencial, auto limitándome al final, viviendo una realidad que no es mía en esencia. Y por eso el pintar, el hacer arte es lo que me inspira en la vida y me hace seguir aquí.

Yes it is only me and my canvas, my own creation, it gives me pleasure to create something, when you are not restricted by a system, nobody limits you, there is no group to lead, or with whom you have to agree on something, there are no laws that dictate how to paint, no exempt articles, no general or specific objective to accomplish, there is no schedule to follow, there are no rules, there is no reviewer who tells you that you cannot write in English or that your statistical analysis is deficient, and so many more things that I could continue to list, uff I think I could fill pages and pages … just yourself and the blank canvas, your hand the most natural and perfect instrument of creation to execute a brushstroke, embody what your soul / consciousness wants to express in this reality and nothing more than that, only inspiration and pure creation. It does not matter if someone else likes your paintings, or if someone wants to see them or not, if someone reads your blog or not, nothing matters when you are the creator, the one that creates an invented, imagined reality, created from a corner of Your soul or from the center itself, that does not matter anymore, it is just you and nobody else but you.

And of course, creating within a system which is limited by definition since it is a system, very bureaucratic, by the way, is what pays my bills month by month, doing classes, labs, writing projects, reports, publishing papers is what allows me to receive a salary, then I can freely create through painting. At the end, It is a trap and I know that if I expand my consciousness I will go out and see beyond this self-created cage by my own perception and belief systems that tell me that you can not live from free creation.  Surely many of my friends / colleagues will understand, maybe even have felt the same way or not. I have tried to adapt with my whole mind and  heart too and at the same time the fact of adapting makes me not express my potential, self limiting myself at the end, living a reality that is not mine in essence. And that is why painting, making art is what inspires me in life and makes me stay here.

Note: I apologize to all the English speakers and not, who maybe would read this and not be satisfied with my poor English writing skills, but well that is the way it is, luckily there are not reviewers reading my Blog 😀 yeahhhh …

Sueño/Dream

/BorregoSpringsmall

¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

Calderón de la Barca

Y así fue que soñé con mi cuadro Borrego Spring, me desperté si de un sobresalto. Voy caminando y mirando mi pintura, cuando de repente aparece ante mi un precipicio, que parece muy profundo, pero no lo es tanto, más bien estoy al borde de una colina, me paro en seco antes de caer y miro hacia adelante y veo que está lleno de miles de  mi cuadro, lleno de vegetación y colores como los de mi cuadro, era una sensación entre real y una representación de la realidad, todo se veía de una belleza y complejidad inigualables y no me asusto al verlo y al mismo tiempo ya estoy despierta porque me asusté. Es extraña la sensación de ver algo tan bello pero que está lejos, es inalcanzable y al mismo tiempo no está tan lejos, que asusta al comienzo y luego se siente que todo está bien. Y todo pasa en una milésima de fracción de segundo, amo soñar.

What is life? ‘Tis but a madness.
What is life? A thing that seems,
A mirage that falsely gleams,
Phantom joy, delusive rest,
Since is life a dream at best,
And even dreams themselves are dreams.

Calderón de la Barca

And I had a dream about my painting Borrego Spring, I woke up on shocked. I walk and look at my painting, when suddenly a precipice appears to me, which seems very deep, but it is not so much, rather I am on the edge of a hill, I suddenly stop before falling and I look at forward and is full of thousands of my paintings, full of vegetation and colors like those on my painting, it was a sensation between real and a representation of reality, everything was of a beauty and complexity unmatched and I do not freak out to see it and at the same time I’m already awake because I got scared. It is strange the feeling of seeing something so beautiful but that is far, is unattainable and at the same time is not so far, it scares at the beginning and then feels that everything is fine. And everything happens in a thousandth of a split second, I love to dream.

Libre y Geometría

Libre, 40×50 cm
Geometría, 40×60 cm

Libre, un cuadro que hice directamente sobre la tela, sin un bosquejo previo, salió colorido y me gusta, un poco loco tal vez :-). Es óleo sobre tela tamaño 40 x 50 cm.
El cuadro que está a la derecha, es el segundo cuadro que pinté cuando trataba diferentes estilos y estaba aprendiendo a pintar y a expresarme a través del arte. Me gusta mucho porque me permitió ser libre, aunque tenía un modelo nada estaba realmente fijo, podía variar los colores y el diseño de las líneas, además también use la espátula por primera vez, una herramienta increíble para lograr cosas entretenidas al pintar. Por lo que este cuadro fue mucho más fácil de pintar incluso, que otros cuadros que hice después. Se llama “Geometría”, 40 x 60 cm.

Free, a painting that I did directly on the canvas, without done an sketch first, turned out colorful and I like it, maybe a bit crazy :-). It is oil on canvas size 40 x 50 cm.
The one on the right side is the second painting I made when I was trying different styles and of course learning how to paint and express myself through art. I like this one a lot because it allowed me to be free, since I had an sketched but nothings was written in stone, meaning that I could change the colors and the line designs, besides I used for the first time a palette knife, an incredible tool to achieve fun things when painting. That is why, this painting was even much easier to paint than others that I did later. I called it Geometry, 40 x 60 cm.

Borrego Spring

Así va progresando mi cuadro, es el último que hago estas vacaciones, bueno no alcancé a terminarlo y ya mañana debo ir a trabajar, pero ya casi está listo. Me inspiré en el desierto de Borrego Spring, CA, que lindo ese viaje, fuimos con un amiga, es increíble el paisaje del desierto, los cactus y diferentes plantas. El calor también era intenso. Es una representación de lo que sentí , la consciencia/alma está siempre presente representada por el sol. Además en esta pequeña localidad había muchos artistas, esculturas gigantes y una galería de arte con mucho arte hermoso. Me encantó el ambiente y las energías que se percibían, un lugar ideal para inspirarse.

Here you can see how my work is progressing, this is the last painting I am making during summer vacations, well I didn’t have time to finish it and tomorrow I have to go back to work, but is almost ready. I got inspired by Borrego Spring desert, CA, what a beautiful trip, I went with a friend, the desert landscape was incredible, cactus and different plants. The heat was intense too. This painting is a representation of what I felt, the consciousness/soul is always present and is represented by the sun. In addition,  this town was full of artists, giant sculptures and an art gallery with beautiful art. I loved the environment and the energies that one can perceive, an ideal place to get inspiration.

Consciencia y energía

sibiu

Oleo sobre tela 60×50 cm, terminado este 23 de Febrero. Esta pintura la hice a partir de un boceto que diseñé en Sibiu, Rumania en septiembre del 2015, mientras asistía a un seminario llamado la Magia de Merlin. Tiene mucho significado para mi, la consciencia/alma  y como se van manifestando las energías creativas en esta realidad. El color rojo sobretodo es el hacer aquí en la tierra, la conexión con la creación consciente del ser.

Oil on canvas 60×50 cm, finished on February 23rd. This painting I made it from a sketch that I designed when I was taking a workshop called The Magic of Merlin in Sibiu, Romania, September 2015. It means a lot to me, consciousness/soul and how the creative energies manifest in this reality. Specially the red color is the link to manifest on earth, the connection with the conscious creation from the I am.