Abstract paintings, at 100 USD plus international shipping costs, oil on Canson paper without frame, 24×33 cm, 9.4×13 in.
Pinturas abstractas a 80.000 CLP, más costos de envío. Óleo sobre papel Canson sin marco, 24×33 cm, 9.4×13 in.
Siempre he sido fanática de los cuadernos, desde chica me encantan, me fascina escribir en mis diarios de vida, dibujar, pintar, los uso en mi trabajo para anotar las bitácoras de mis experimentos, en fin para mi un cuaderno es indispensable y tengo montones! Veo alguno que me llame la atención y lo compro, así es que cuando vi que en Domestika había cursos para encuadernar, me compré uno altiro.
El curso lo dicta Maru Godas, se llama diseño y encuadernación de sketch books. Es muy entretenido y didáctico, entrega la información con lujo de detalles y los cuadernos que presenta son divinos, coloridos y hermosos, dan ganas de lograr lo mismo que ella y además te alienta a no tener miedo si algo sale mal o si tu cuaderno no es perfecto, de eso se trata, de hacer algo propio, personalizado, creado por ti, sin limitarte por que no te salió bien un corte o algo no quedo tan perfectamente pegado.
Ahora va lo que me costó más, seguir las instrucciones es muy fácil. Lo más difícil fue conseguir los materiales y cortar. Al final me decidí por empezar con tres cuadernos al mismo tiempo, hechos con papel bond que es de 80 g/m2 y por ende más fácil de cortar. Me compré 4 pliegos y con eso hice dos cuadernos de 13,5 x 21 cm y uno de 19,5 x 26 cm. Al cortar con el cartonero, me quedaron todos chuecos los márgenes, cuando me compre una guillotina y una superficie para cortar, recién logré mejores resultados. Aunque como digo, no se me da bien cortar y ya había cortado la mayoría de las hojas. También compré pliegos de papel fabriano de 300 g/m2 para hacer un sketch book y pintar con acuarela, como lo presenta el curso.
Reunir todos los materiales no resultó tarea fácil y me equivoqué con la compra de algunos, el papel lustre no sirve para hojas de cortesía y un papel más delgado no sirve para forrar las tapas, tiene que ser cartulina de 150 g/m2, yo compré Canson en la librería Academia de Viña del Mar y me funcionó muy bien. Es por esto que a dos de los cuadernos les puse una tapa y contratapa con ilustraciones abstractas digitales hechas por mi, las imprimí en papel de fotografia. El papel delgado se arrugó mucho al pegarlo y quedó feo pero con eso logré tapar bien las imperfecciones y quedaron lindas y originales las tapas.
Agregué marcadores de página con cintas que reciclé de regalos, aproveché al máximo cosas que tenia guardadas desde hacía tiempo y que me sirvieron para hacer los cuadernos.
La tarlatana, las cabezadas, tela para encuadernar, cantoneras y las pinzas para prensar, no los pude encontrar. Así es que use una tela que tenia tipo gasa en reemplazo de la tarlatana y una tela de muestras de cortina en vez de las cabezadas. Y para prensar use cartón y aprieta papeles con muchos libros encima y funcionó bien.
La mayoría de los otros materiales los compré por internet en la en la librería color animal y librería Nacional, aunque compré la tela en esta última y no me la mandaron en el pedido.
Fue un proceso largo porque sólo trabajé los fines de semana y muy entretenido. Aún me falta terminar mi sketch book para pintar con acuarela. Aquí se ven algunas fotos del proceso.
I have always been a fan of notebooks, since I was a child I have loved them, I am fascinated by writing in my journals about my daily experiences, drawing, painting, I use them in my work to write down the binnacle of my experiments, in summary for me a notebook is essential and I have lots of them! I see one that catches my attention and I buy it, so when I saw that Domestika had a courses to make sketch books, I bought one immediately.
The course is taught by Maru Godas, it is called sketch book design and binding. It is very entertaining and educational, it delivers the information with great detail and the notebooks that it presents are divine, colorful and beautiful, they make you want to achieve the same as her and it also encourages you not to be afraid if something goes wrong or if your notebook does not work the way you expect. It’s not perfect, that’s what it’s about, making something your own, personalized, created by you, without limiting yourself because a cut didn’t turn out well or something didn’t stick so perfectly.
Now comes what was most difficult for me, following the instructions is very easy. The most difficult thing was getting the materials and cutting. In the end I decided to start with three notebooks at the same time, made with bond paper that is 80 g/m2 and therefore easier to cut. I bought 4 sheets and with that I made two notebooks measuring 13.5 x 21 cm and one measuring 19.5 x 26 cm. When cutting with the cardboard cutter, the margins were all crooked, when I bought a guillotine and a cutting surface, I achieved better results. Although as I say, I’m not good at cutting and I had already cut most of the sheets. I also bought sheets of 300 g/m2 Fabriano paper to make a sketch book and paint with watercolor, as presented in the course.
Gathering all the materials was not an easy task and I made a mistake with the purchase of some, glossy paper is not suitable for courtesy sheets and thinner paper is not suitable for lining the covers, it has to be 150 g/m2 cardboard, I bought Canson paper at the Academia bookstore in Viña del Mar and it worked very well for me. This is why I added a cover and back cover to two of the notebooks with digital abstract illustrations made by me, and I printed them on photography paper. The thin paper wrinkled a lot when gluing it and looked ugly, but with that I managed to cover the imperfections well and the covers turned out nice and original.
I added page markers with ribbons that I recycled from gifts, I made the most of things that I had saved for a long time and that I used to make the notebooks.
I couldn’t find the tarlatana, the bridles, binding cloth, corner pieces and the pressing clips. So I used a fabric that had a chiffon type to replace the tarlatana and a curtain sample fabric instead of the bridles. And to press I used cardboard and pressed the notebooks with many books on top and it worked well.
I bought most of the other materials online at the Color Animal bookstore and the National bookstore, although I bought the fabric at the latter, they did not send it to me in the order.
It was a long process because I only worked on weekends and it was very entertaining. I still need to finish my sketch book to paint with watercolor.
Abstract paintings, at 100 USD plus international shipping costs, oil on Hahnemühle paper without frame, 24×32 cm, 9.4×12.6 in.
Pinturas abstractas a 84.400 CLP, más costos de envío. Óleo sobre papel Hahnemühle sin marco, 24×32 cm, 9.4×12.6 in.
Abstract paintings, at 80 USD plus international shipping costs, oil on Canson paper without frame, 24×32 cm, 9.4×12.6 in.
Pinturas abstractas a 65.000 CLP, más costos de envío. Óleo sobre papel Canson sin marco, 24×32 cm, 9.4×12.6 in.
Abstract paintings, at 110 USD plus international shipping costs, oil on Canson paper without frame, 30×40 cm, 11.8×15.7 in.
Pinturas abstractas a 90.000 CLP, más costos de envío. Óleo sobre papel Canson sin marco, 30×40 cm, 11.8×15.7 in.
He estado pintando intensamente mi historia desde mi intuición, como casi siempre cuando pinto. Mis pinturas reflejan lo que estoy viviendo y experimentando en esta realidad y más allá. Esto me encanta, es una auto confirmación de mi camino.
Ayer me puse a cortar hojas de papel bond para hacer un cuaderno, ¡que cosa más difícil! Me quedaron todas chuecas, mal cortadas, etc pero en fin, lo hice como prueba porque siempre me ha llamado mucho la atención la encuadernación, es un oficio maravilloso. Y recordé que cuando era niña hacía mis propios cuentos, doblaba hojas por la mitad, dibujaba y pintaba escenas e inventaba historias. Las historias podían cambiar ya que no tenían una narrativa fija, solo había dibujos que representaban algo. Lo más divertido es que era fácil y no tenía que medir con regla nada 😅.
Tanto que busqué el santo grial, ¿habrá gente que no lo haya buscado? Estoy preguntando metafóricamente. El santo grial es la copa sagrada que fue usada por Jesucristo en la última cena, una reliquia única, buscada por los cruzados y que por su carácter sagrado podría conceder acceso directo a la divinidad. Y ligada a esta búsqueda externa de la divinidad, va la Vieira que es la representante del camino de Santiago apóstol y que llega a Santiago de Compostela. También estuve ahí en un congreso, una Aslo meeting el 2005. Otra historia es esa😁.
Adiós Anayatron, es la red energética de comunicación, que maneja el funcionamiento del cuerpo biológico. Pinchen el link para mayor información https://www.crimsoncircle.com/More/Glossary.
Gravedad más liviana, parece una contradicción pero desde la perspectiva que define a la gravedad como la fuerza que mantiene el sentido del foco en su lugar y lo refuerza, así también al producirse el fenómeno de apertura, ósea el proceso inverso. se libera esa gravedad que mantiene todo dentro de la conciencia de masa y permite la expansión de los sentidos más allá de esta realidad.
Todo lo anterior va generando un balance interno y produce esta retroalimentación positiva, entre el despedirse de esa vieja forma que tiene el cuerpo de hacer las cosas el Anayatron y la nueva. Así va ocurriendo una transformación profunda a nivel del ADN, emocional, y a niveles profundos de la psique. Todo en conjunto con el aumento del amor y aceptación de mi misma, el permitir a mi divinidad llenar los espacios vacíos entre las partículas.
Y así me encuentro con toda tranquilidad y celebrando mi vida en los campos Elyseos.
I have been painting my story intensely from my intuition, as almost always when I paint. My paintings reflect what I am living and experiencing in this reality and beyond. I love this, it is an automatic confirmation of my path.
Yesterday I began to cut sheets of bond paper to make a notebook, what a difficult thing! They were all crooked, badly cut, etc. but anyway, I did it as a test because binding has always attracted my attention, it is a wonderful trade. And I remembered that when I was a child I made my own stories, folded sheets in half, drew and painted scenes and made up stories. The stories could change since they did not have a fixed narrative, there were only drawings that represented something. The funniest thing is that it was easy and I didn’t have to measure anything with a ruler 😅.
So much that I searched for the holy grail, are there people who have not searched for it? I am asking metaphorically. The holy grail is the sacred cup that was used by Jesus Christ at the last supper, a unique relic, sought by the crusaders and that due to its sacred nature could grant direct access to divinity. And linked to this external search for divinity, is the Vieira that is the representative of the path of Santiago the Apostle and that reaches Santiago de Compostela. I was also there at a congress, an Aslo meeting in 2005. That’s another story😁.
Goodbye Anayatron, it is the energy network of communication and that manages the functioning of the biological body. Click the link for more information. https://www.crimsoncircle.com/More/Glossary
Lighter gravity seems like a contradiction, but from the perspective that defines gravity as the force that keeps the sense of focus in place and reinforces it, as well as when the opening phenomenon occurs, that is, the reverse process. that gravity is released that keeps everything within mass consciousness and allows the expansion of the senses beyond this reality.
All of the above generates an internal balance and produces this positive feedback, between saying goodbye to that old way that the body has of doing things, the Anayatron, and the new one. This is how a profound transformation occurs at the DNA, emotional level, and at deep levels of the psyche. All in conjunction with increasing love and acceptance of myself, allowing my divinity to fill the empty spaces between the particles.
And so I find myself in complete peace of mind and celebrating my life on the Champs Elysees.
Abstract paintings, at 110 USD plus international shipping costs, oil on Canson paper without frame, 30×40 cm, 11.8×15.7 in.
Pinturas abstractas a 90.000 CLP, más costos de envío. Óleo sobre papel Canson sin marco, 30×40 cm, 11.8×15.7 in.
Estas pinturas las hice todas en un solo día, hice más pero no las posteare todavía, no se si las veo listas. El mes de mayo fue uff demasiado difícil. Experiencias que creía había dejado atrás, volvieron a aparecer y con más fuerza frente a mi, no me lo esperaba, fue tan chocante que aún repercute en mi mente. Así es que como siempre algo que me ayudo y ayuda a liberar esas energías estancadas es pintar.
I did these paintings all in one day, I did more but I won’t post them yet, I don’t see them ready. The month of May was uff too difficult. Experiences that I thought I had left behind, reappeared and with more force in front of me, I did not expect it, it was so shocking that it still affects my mind. So, as always, something that helped me and helps to release those stuck energies is painting.
Este ha sido el comienzo de semestre más calmado que haya experimentado desde hace tiempo. Siempre me tocaba hacer dos cursos de malla obligatoria como docencia de servicio, más otras clases de ramos electivos o tutorías de tesis. Y este año por primera vez solo estoy haciendo clases en dos cursos, ideados por mi, con contenidos que me gusta enseñar y que no son obligatorios, los estudiantes eligen entre varios cursos cual quieren cursar. Así es que está acuarela se llama “I am calm” para recordar esa sensación que es lo contrario al estrés. El año pasado a estas alturas estaba tan estresada por toda la carga académica que había tomado, mas encima enseñando a estudiantes que venían de dos años de hacer solo clases en línea y tener cero experiencia en laboratorio, que colapsé y estuve a punto de aceptar una licencia psiquiátrica por un mes. También como muchas otras veces me cuestioné el porqué sufrir tanto y por causa de otros, me dieron de nuevo muchas ganas de renunciar y mandar todo a la punta del cerro (solo porque soy educada 😅 lo digo así). Tuve muy malas experiencias con un paralelo en particular, no todos los estudiantes tenían las mismas actitudes pero eran guiados y se dejaban llevar por grupos que preferían no hacerse responsables de sus propias creaciones y seguir el camino más fácil que es responsabilizar a otros de sus frustraciones y exponerlos tipo tribunal inquisidor 😅, ¡me recordó tanto a algunas de esas experiencias! No tomé la licencia, decidí dejar dos tesis que quería dirigir y seguí con la mejor actitud posible, confiando en que lo lograría y que jamás volvería a hacer ese curso de nuevo, no importando las consecuencias, no más sufrimiento. Y esto es lo que más he disfrutado ahora, no seguir en ese mismo camino. Así lo hice, entremedio fui de paseo a Santa Cruz con mi familia, fue espectacular y después decidí hacer una estadía de investigación en Europa, me fui a Suiza, a la vuelta pasé por Paris, lo pasé fantástico, conocí gente maravillosa, compartí con amigos del alma y me sentí realmente libre.
Este año Marzo fue muy entretenido porque trabajé en dos manuscritos de investigación, los envíe a los coautores para su revisión y comencé a escribir un tercer artículo. Una de las historias es sobre un virus que infecta a una microalga muy bonita que se llama Emiliania huxleyi, es un cocolitofórido cubierto de placas de carbonato de calcio. La otra historia es sobre una diatomea llamada Nitzschia palea, que aislamos en El Salar de Huasco, ahora es un parque nacional, y con la que trabajé en Neuchâtel, Suiza. Y la tercera historia, es sobre el virus IPN, que infecta salmones, esta historia está súper completa así es que ha sido súper motivante escribirla. Al final todas estas son historias que uno cuenta en un trabajo bajo el alero del método científico, al fin y al cabo son sólo cuentos creados por la conciencia de cada grupo de científicos.
Espero con calma enviar estos trabajos a revisión a buenas revistas y ver mis historias publicadas. Y seguir disfrutando escribiendo, armando figuras y graficando. Recién me di cuenta de que mi pintura, la cual destaco en esta publicación tiene formas que se parecen a cocolitofóridos (Imagen extraída de https://www.asturnatura.com/temarios/biologia/algas/haptophyta), cocolitos, bacterias y microalgas, que bonita sincronía, todo espontáneo y coincidente de manera perfecta.
Finalmente solo me queda agregar que todo es una historia dentro de la gran historia de creación del humano y el alma juntos en esta realidad y por ende nada merece ser tan serio y menos aún merece ser sufrido. ¡No más!
This has been the calmest beginning of a semester that I have experienced in a while. I always had to do two mandatory lectures, plus other classes and/or thesis tutoring. And this year for the first time I am only giving two lectures, designed by me, with contents that I like to teach and that are not mandatory, students choose from several courses which one they want to take. So this watercolor is called “I am calm” to remember me that feeling that is the opposite of stress. Last year at this point I was so stressed out from all the academic load I had taken on, plus teaching students who were coming off two years of doing only online classes and having zero lab experience, that I collapsed and I almost accepted a psychiatric leave for one month. Also, like many other times, I questioned myself why I suffered so much and because of others, I once again wanted to give up and send everything to hell. I had very bad experiences with a particular course section, not all the students had the same attitudes but they were guided and let themselves be carried away by groups that preferred not to take responsibility for their own creations and to follow the easier path which is to hold others responsible for their frustrations. and expose them like an inquisitor court 😅, it reminded me so much of some of those experiences! I did not take the leave of absence, I decided to stop tutoring the two theses that I wanted to direct and I continued with the best possible attitude, trusting that I would make it and that I would never take that lecture again, regardless of the consequences, no more suffering. And this is what I have enjoyed the most now, not continuing on that same path. I did so and in between I went on a weekend vacation with my family to Santa Cruz, it was spectacular and then I decided to do a research stay in Europe, I went to Switzerland, on my way back I stayed in Paris, I had a fantastic time, I met wonderful people, I shared with lots of soul’s friends and I felt really free.
This year during March I had fun as I worked on two research manuscripts, sent them to the co-authors for review, and started writing a third article. One of the stories is about a virus that infects a very beautiful microalga called Emiliania huxleyi, it is a coccolithophore covered in calcium carbonate plates. The other story is about a diatom called Nitzschia palea, which was isolated in El Salar de Huasco, now a national park, and with which I worked in Neuchâtel, Switzerland. And the third story is about the IPN virus, which infects salmons, this story is very complete so it has been super motivating to write it. At the end, these are all stories that one tells under the umbrella of the scientific method, after all, they are just stories created by the consciousness of each scientific group.
I am calmly looking forward to submit these papers for review to good journals and seeing my stories published. And continue enjoying writing papers, making figures and plots. I just realized when I was looking for the photo, that my painting, which I highlight in this post, has shapes that resemble coccolithophores (image extracted from https://www.asturnatura.com/temarios/biologia/algas/haptophyta), coccoliths, bacteria and microalgae, what a beautiful synchrony, all spontaneous and perfectly coincident.
Finally, I can only add that everything is a story within the great story of the joined human-soul creation in this reality and therefore nothing deserves to be so serious and even less deserves to be suffered. No more!
Esta semana me llegó un correo de mi Universidad promocionando una exposición en su galería de arte. Simplemente, me pareció muy fea la muestra, me llegó una sensación de victimización, una sensación más bien negativa, no me evocó nada agradable el arte que mostraban, en resumen no iría a verla. Le mandé el correo a mi mamá y hermano, sin decirles nada sólo quería ver que pensaban espontáneamente sin influenciarlos. Me respondieron casi altiro preguntándome ¡porque exponían algo tan feo!
Esto no me ha pasado una vez con las exposiciones de la Universidad, sino muchas veces, rara vez he visto algo que evoque alegría, gozo, belleza y que a mi personalmente me inspire.
Dos veces le escribí al curador de la galería, suponiendo que por ser académico de la Universidad me darían la oportunidad de exponer mis cuadros, pensé en compartir con alguien más la muestra, incluso les sugerí que unieran a los funcionarios que hacen arte para hacer una exposición conjunta. Una vez me respondió porque le insistí y copié el correo al funcionario de la universidad a cargo de la galería. Me pareció que el curador no pertenecía a la universidad, al menos no tenía el correo institucional. Me dijo que le enviara mis cuadros y una reseña, lo hice y no me respondió nada. Intente una segunda vez y tampoco me respondió. Es frustrante y a la vez entiendo que si la galería muestra frecuentemente arte muy diferente al mío, bueno no me van a dar la oportunidad de exponer, además es probable que uno tenga que ser un artista que haya estudiado arte, probar un grado académico que licencie tu arte.
Muchas veces la gente me pregunta si he expuesto mis cuadros y la respuesta es no, la verdad no he sabido cómo abrirme para hacerlo y cuando lo he intentado no ha sido en el lugar adecuado. Otra experiencia fue en la galería a la cual iba a clases, dejé un cuadro para que lo expusieran y vendieran pero le subieron el precio al doble, creo que una vez alguien preguntó por él y eso fue todo. Estuvo más de un año colgado en la muralla de esa galería. Una segunda vez una colega a quien le gustan mis cuadros y me compró dos, me permitió mostrarlos en su negocio en el cerro Concepción. Este negocio era muy entretenido pero lo compartía con socios y seguro que a ellos no les gustaron mis pinturas porque las fui a ver y quedaron recluidas a un rincón subiendo una escala, ósea fuera del negocio casi, ¡muy divertido! Así es que hasta ahí han llegado mis intentos de exponer de manera física mis cuadros.
Lo mejor entonces es exponer en mi blog, en Instagram y Facebook. Agradezco mucho a las redes sociales, es increíble la libertad y flexibilidad que permiten.
Y por último hoy hice un cuadro con acuarela que se llama “Opening up” ósea abriéndose, quién sabe si en el futuro logro crear una exposición para mis pinturas, sería entretenido, sólo para experimentar que se siente.
This week I received an email from my University promoting an exhibition in their art gallery. The exhibition simply seemed very ugly to me, a feeling of victimization came over me, a rather negative feeling, the art they were showing did not evoke anything pleasant in me, in summary, I would not go to see it. I sent the email to my mom and brother, without telling them anything, I just wanted to see what they thought spontaneously without influencing them. They answered me almost straight away asking me why they exposed something so ugly!
Many times I have felt the same way regarding the University exhibitions, and rarely I have seen something that evokes joy, beauty and that personally inspires me.
Twice I wrote to the curator of the gallery, assuming that because I am an academic at the University they would give me the opportunity to exhibit my paintings, I thought about sharing the exhibition with someone else, I even suggested that the university staff that makes art could be in a joint exhibition. He once responded to me because I insisted and copied the email to the university head of the gallery. It seemed to me that the curator did not belong to the university, at least he did not have the institutional e-mail. He told me to send him my paintings and a review, I did it and he didn’t reply to me. I tried a second time and he didn’t answer me either. It is frustrating and at the same time I understand that if the gallery frequently shows art that is very different from mine, well, they are not going to give me the opportunity to exhibit, it is also likely that one will have to be an artist who has studied art, prove an academic degree that you are and artist to be considered.
Many times people ask me if I have exhibited my paintings and the answer is no, the truth is that I have not known how to open myself up to do it and when I have tried it has not been in the right place. Another experience was in the gallery where I started to take classes, I left a painting there to exhibit and sell but they doubled the price, I think that once someone asked for it and that was it. It was hung on the wall of that gallery for more than a year. A second time, a colleague who likes my paintings and bought me two, allowed me to show them in her business on Cerro Concepción. This business was very entertaining but she shared it with partners and I’m sure they didn’t like my paintings because I went to see them and they were confined to a corner climbing a ladder, that is, almost out of shop, very funny! So that’s how far my attempts to physically exhibit my paintings have come.
The best thing then is to expose it on my blog, on Instagram and Facebook. I am very grateful to social networks, the freedom and flexibility they allow is incredible.
And lastly today I made a painting with watercolor called “Opening up”, who knows if in the future I manage to create an exhibition for my paintings, it would be entertaining, just to experience how it feels.