papel – Yeissler

Soy multidimensional/I am multidimensional

Esta acuarela es muy apropiada al momento de vida que estoy pasando. Una vez más volví a crear el reflejo exacto de la conciencia de masa que me rodea. Esto me ha pasado uff muchas veces y desde el 2018 cuando viví un acoso laboral sigo creando el mismo tipo de situación a diferentes niveles y con diferentes actores, colegas, estudiantes y jefes.

Ahora me doy cuenta que da lo mismo el porqué cree nuevamente esta horrible situación, desde mi punto de vista humano, lo que importa es que no es mío, viene de afuera, a mi me da lo mismo la verdad, para mi no es importante, ni voy a ser más o menos por “perder una discusión” por qué no tomen en cuenta mi opinión, porque me escuchen o no mis colegas, porque no me haga caso un jefe al impugnar el acta de la reunión, porque tenga o no el apoyo de los que me rodean. Es tan increíble lo insignificante que esto es en el contexto de toda una vida. Seria ideal desde mi punto de vista humano desenvolverme en un ambiente en que me respetarán y tomarán en cuenta y en que el trato es balanceado, integrador y de aceptación, pero a la gente le gusta la batalla, pelear, y así derivar energía de otros, es lo que se llama alimentarse de la energía de otros. Y eso no va conmigo así es que dejaré que ellos sigan en su propia creación colectiva.

Increíble la sincronía, el 4 de mayo, Justo un día antes de que declararan un paro los estudiantes de mi Universidad, experimenté una reunión muy desagradable, en que un colega me grita sin razón, esgrimiendo argumentos irracionales y colocando palabras en mi boca que no dije, mal interpretando lo que si dije, en fin y lo peor avalado por mi jefe, por mis colegas que no dijeron nada de nada. Esto escaló a correos electrónicos en los cuales hasta me disculpé con mi colega, porque pudo mal interpretar la broma que hice. En fin una irracionalidad impresionante, pura emocionalidad, mucho desbalance mental en el ambiente, poca empatía, lucha de poderes y energía femenina versus masculina, resultado un ambiente muy tóxico. Me quedé paralizada, en shock ante la agresión y no supe cómo parar la sin razón, sufrí un montón después y hasta el día de hoy.

Mi creación, está en sincronía con la situación de la “lucha” de los estudiantes por la igualdad de género. Problema que no es mío, conozco y vivo la integración de mi amado masculino y femenino en mi, son mis energías, es simplemente la misma energía y hasta que el mundo pare esta “lucha”, “batalla” esto no va a cambiar. Se necesita una integración, no más división, aceptación no más acusaciones, igualdad no más jerarquías y la Universidad es un icono de jerarquía pura. ¡No más!

Soy Multidimensional me recuerda que soy mucho más que solo mi ser humano, mi ego, mi mente, soy un ser soberano y multidimensional y mi esencia está completa en mi misma.

This watercolor is very appropriate to the moment of my life that I am going through. Once again I recreated the exact reflection of the mass consciousness that surrounds me. This has happened to me uff many times and since 2018 when I experienced bullying in my workplace, I continue to create the same type of situation at different levels and with different actors, colleagues, students and bosses.

Now I realize that it doesn’t matter why I create this horrible situation again from my human point of view, what matters is that it’s not mine, it comes from outside, from the shadows that these people project upon me, to be honest it doesn’t matter to me, it’s not important to me, nor am I going to be more or less for “losing a discussion” or actually that my opinion matters to others, or because my colleagues listen or support to me or not. It’s so unbelievable how insignificant this is in the context of a lifetime. It will be ideal from my human point of view to be in an environment where people will respect me and take me into account and where we treat each other with respect, balanced, integration and acceptance, but people like battle, fighting, and thus derive energy from others , is what is called energy feeding. So I let them be in their collective creation.

Incredible synchronicity, on May 4, just one day before the students of my University declared a strike, I experienced a very unpleasant meeting, in which a colleague yelled at me for no reason, using irrational arguments and putting words in my mouth that did not I said, misinterpreting what I did say, and the worst endorsed by my boss, by my colleagues who said nothing at all. This escalated to emails in which I even apologized to my colleague, because he may have misinterpreted the joke I made. An impressive irrationality, pure emotionality, a lot of mental imbalance in the environment, little or no empathy at all, a power battle and the feminine versus masculine energy war, resulting in a very toxic environment. I was paralyzed, in shock at the attack and I didn’t know how to stop it at the moment, it felt completely out of flow. I suffered a lot afterwards and to this day. Until I realized in completion that:

My creation is in sync with the situation of the “fight” of students for gender equality. Problem that is not mine, I know and live the integration of my beloved masculine and feminine in me, they are my energies, it is simply the same energy and until the world stops this “fight”, “battle” this will not change. Integration is needed, no more division, acceptance no more accusations, equality no more hierarchies and the University is an icon of pure hierarchy. No more!

I am Multidimensional since I am much more than just my human being, my ego, my mind, I am a sovereign and multidimensional being and in essence complete onto myself.

I am calm/estoy calmada

Este ha sido el comienzo de semestre más calmado que haya experimentado desde hace tiempo. Siempre me tocaba hacer dos cursos de malla obligatoria como docencia de servicio, más otras clases de ramos electivos o tutorías de tesis. Y este año por primera vez solo estoy haciendo clases en dos cursos, ideados por mi, con contenidos que me gusta enseñar y que no son obligatorios, los estudiantes eligen entre varios cursos cual quieren cursar. Así es que está acuarela se llama “I am calm” para recordar esa sensación que es lo contrario al estrés. El año pasado a estas alturas estaba tan estresada por toda la carga académica que había tomado, mas encima enseñando a estudiantes que venían de dos años de hacer solo clases en línea y tener cero experiencia en laboratorio, que colapsé y estuve a punto de aceptar una licencia psiquiátrica por un mes. También como muchas otras veces me cuestioné el porqué sufrir tanto y por causa de otros, me dieron de nuevo muchas ganas de renunciar y mandar todo a la punta del cerro (solo porque soy educada 😅 lo digo así). Tuve muy malas experiencias con un paralelo en particular, no todos los estudiantes tenían las mismas actitudes pero eran guiados y se dejaban llevar por grupos que preferían no hacerse responsables de sus propias creaciones y seguir el camino más fácil que es responsabilizar a otros de sus frustraciones y exponerlos tipo tribunal inquisidor 😅, ¡me recordó tanto a algunas de esas experiencias! No tomé la licencia, decidí dejar dos tesis que quería dirigir y seguí con la mejor actitud posible, confiando en que lo lograría y que jamás volvería a hacer ese curso de nuevo, no importando las consecuencias, no más sufrimiento. Y esto es lo que más he disfrutado ahora, no seguir en ese mismo camino. Así lo hice, entremedio fui de paseo a Santa Cruz con mi familia, fue espectacular y después decidí hacer una estadía de investigación en Europa, me fui a Suiza, a la vuelta pasé por Paris, lo pasé fantástico, conocí gente maravillosa, compartí con amigos del alma y me sentí realmente libre.

Este año Marzo fue muy entretenido porque trabajé en dos manuscritos de investigación, los envíe a los coautores para su revisión y comencé a escribir un tercer artículo. Una de las historias es sobre un virus que infecta a una microalga muy bonita que se llama Emiliania huxleyi, es un cocolitofórido cubierto de placas de carbonato de calcio. La otra historia es sobre una diatomea llamada Nitzschia palea, que aislamos en El Salar de Huasco, ahora es un parque nacional, y con la que trabajé en Neuchâtel, Suiza. Y la tercera historia, es sobre el virus IPN, que infecta salmones, esta historia está súper completa así es que ha sido súper motivante escribirla. Al final todas estas son historias que uno cuenta en un trabajo bajo el alero del método científico, al fin y al cabo son sólo cuentos creados por la conciencia de cada grupo de científicos.

Espero con calma enviar estos trabajos a revisión a buenas revistas y ver mis historias publicadas. Y seguir disfrutando escribiendo, armando figuras y graficando. Recién me di cuenta de que mi pintura, la cual destaco en esta publicación tiene formas que se parecen a cocolitofóridos (Imagen extraída de https://www.asturnatura.com/temarios/biologia/algas/haptophyta), cocolitos, bacterias y microalgas, que bonita sincronía, todo espontáneo y coincidente de manera perfecta.

Finalmente solo me queda agregar que todo es una historia dentro de la gran historia de creación del humano y el alma juntos en esta realidad y por ende nada merece ser tan serio y menos aún merece ser sufrido. ¡No más!

This has been the calmest beginning of a semester that I have experienced in a while. I always had to do two mandatory lectures, plus other classes and/or thesis tutoring. And this year for the first time I am only giving two lectures, designed by me, with contents that I like to teach and that are not mandatory, students choose from several courses which one they want to take. So this watercolor is called “I am calm” to remember me that feeling that is the opposite of stress. Last year at this point I was so stressed out from all the academic load I had taken on, plus teaching students who were coming off two years of doing only online classes and having zero lab experience, that I collapsed and I almost accepted a psychiatric leave for one month. Also, like many other times, I questioned myself why I suffered so much and because of others, I once again wanted to give up and send everything to hell. I had very bad experiences with a particular course section, not all the students had the same attitudes but they were guided and let themselves be carried away by groups that preferred not to take responsibility for their own creations and to follow the easier path which is to hold others responsible for their frustrations. and expose them like an inquisitor court 😅, it reminded me so much of some of those experiences! I did not take the leave of absence, I decided to stop tutoring the two theses that I wanted to direct and I continued with the best possible attitude, trusting that I would make it and that I would never take that lecture again, regardless of the consequences, no more suffering. And this is what I have enjoyed the most now, not continuing on that same path. I did so and in between I went on a weekend vacation with my family to Santa Cruz, it was spectacular and then I decided to do a research stay in Europe, I went to Switzerland, on my way back I stayed in Paris, I had a fantastic time, I met wonderful people, I shared with lots of soul’s friends and I felt really free.

This year during March I had fun as I worked on two research manuscripts, sent them to the co-authors for review, and started writing a third article. One of the stories is about a virus that infects a very beautiful microalga called Emiliania huxleyi, it is a coccolithophore covered in calcium carbonate plates. The other story is about a diatom called Nitzschia palea, which was isolated in El Salar de Huasco, now a national park, and with which I worked in Neuchâtel, Switzerland. And the third story is about the IPN virus, which infects salmons, this story is very complete so it has been super motivating to write it. At the end, these are all stories that one tells under the umbrella of the scientific method, after all, they are just stories created by the consciousness of each scientific group.

I am calmly looking forward to submit these papers for review to good journals and seeing my stories published. And continue enjoying writing papers, making figures and plots. I just realized when I was looking for the photo, that my painting, which I highlight in this post, has shapes that resemble coccolithophores (image extracted from https://www.asturnatura.com/temarios/biologia/algas/haptophyta), coccoliths, bacteria and microalgae, what a beautiful synchrony, all spontaneous and perfectly coincident.

Finally, I can only add that everything is a story within the great story of the joined human-soul creation in this reality and therefore nothing deserves to be so serious and even less deserves to be suffered. No more!

Galerías de arte/art galleries

Esta semana me llegó un correo de mi Universidad promocionando una exposición en su galería de arte. Simplemente, me pareció muy fea la muestra, me llegó una sensación de victimización, una sensación más bien negativa, no me evocó nada agradable el arte que mostraban, en resumen no iría a verla. Le mandé el correo a mi mamá y hermano, sin decirles nada sólo quería ver que pensaban espontáneamente sin influenciarlos. Me respondieron casi altiro preguntándome ¡porque exponían algo tan feo!

Esto no me ha pasado una vez con las exposiciones de la Universidad, sino muchas veces, rara vez he visto algo que evoque alegría, gozo, belleza y que a mi personalmente me inspire.

Dos veces le escribí al curador de la galería, suponiendo que por ser académico de la Universidad me darían la oportunidad de exponer mis cuadros, pensé en compartir con alguien más la muestra, incluso les sugerí que unieran a los funcionarios que hacen arte para hacer una exposición conjunta. Una vez me respondió porque le insistí y copié el correo al funcionario de la universidad a cargo de la galería. Me pareció que el curador no pertenecía a la universidad, al menos no tenía el correo institucional. Me dijo que le enviara mis cuadros y una reseña, lo hice y no me respondió nada. Intente una segunda vez y tampoco me respondió. Es frustrante y a la vez entiendo que si la galería muestra frecuentemente arte muy diferente al mío, bueno no me van a dar la oportunidad de exponer, además es probable que uno tenga que ser un artista que haya estudiado arte, probar un grado académico que licencie tu arte.

Muchas veces la gente me pregunta si he expuesto mis cuadros y la respuesta es no, la verdad no he sabido cómo abrirme para hacerlo y cuando lo he intentado no ha sido en el lugar adecuado. Otra experiencia fue en la galería a la cual iba a clases, dejé un cuadro para que lo expusieran y vendieran pero le subieron el precio al doble, creo que una vez alguien preguntó por él y eso fue todo. Estuvo más de un año colgado en la muralla de esa galería. Una segunda vez una colega a quien le gustan mis cuadros y me compró dos, me permitió mostrarlos en su negocio en el cerro Concepción. Este negocio era muy entretenido pero lo compartía con socios y seguro que a ellos no les gustaron mis pinturas porque las fui a ver y quedaron recluidas a un rincón subiendo una escala, ósea fuera del negocio casi, ¡muy divertido! Así es que hasta ahí han llegado mis intentos de exponer de manera física mis cuadros.

Lo mejor entonces es exponer en mi blog, en Instagram y Facebook. Agradezco mucho a las redes sociales, es increíble la libertad y flexibilidad que permiten.

Y por último hoy hice un cuadro con acuarela que se llama “Opening up” ósea abriéndose, quién sabe si en el futuro logro crear una exposición para mis pinturas, sería entretenido, sólo para experimentar que se siente.

This week I received an email from my University promoting an exhibition in their art gallery. The exhibition simply seemed very ugly to me, a feeling of victimization came over me, a rather negative feeling, the art they were showing did not evoke anything pleasant in me, in summary, I would not go to see it. I sent the email to my mom and brother, without telling them anything, I just wanted to see what they thought spontaneously without influencing them. They answered me almost straight away asking me why they exposed something so ugly!

Many times I have felt the same way regarding the University exhibitions, and rarely I have seen something that evokes joy, beauty and that personally inspires me.

Twice I wrote to the curator of the gallery, assuming that because I am an academic at the University they would give me the opportunity to exhibit my paintings, I thought about sharing the exhibition with someone else, I even suggested that the university staff that makes art could be in a joint exhibition. He once responded to me because I insisted and copied the email to the university head of the gallery. It seemed to me that the curator did not belong to the university, at least he did not have the institutional e-mail. He told me to send him my paintings and a review, I did it and he didn’t reply to me. I tried a second time and he didn’t answer me either. It is frustrating and at the same time I understand that if the gallery frequently shows art that is very different from mine, well, they are not going to give me the opportunity to exhibit, it is also likely that one will have to be an artist who has studied art, prove an academic degree that you are and artist to be considered.

Many times people ask me if I have exhibited my paintings and the answer is no, the truth is that I have not known how to open myself up to do it and when I have tried it has not been in the right place. Another experience was in the gallery where I started to take classes, I left a painting there to exhibit and sell but they doubled the price, I think that once someone asked for it and that was it. It was hung on the wall of that gallery for more than a year. A second time, a colleague who likes my paintings and bought me two, allowed me to show them in her business on Cerro Concepción. This business was very entertaining but she shared it with partners and I’m sure they didn’t like my paintings because I went to see them and they were confined to a corner climbing a ladder, that is, almost out of shop, very funny! So that’s how far my attempts to physically exhibit my paintings have come.

The best thing then is to expose it on my blog, on Instagram and Facebook. I am very grateful to social networks, the freedom and flexibility they allow is incredible.

And lastly today I made a painting with watercolor called “Opening up”, who knows if in the future I manage to create an exhibition for my paintings, it would be entertaining, just to experience how it feels.

Serie 4 Acuarelas/Watercolour

Acuarelas, 21×29.7 cm, papel Fabriano 300 g/m2. 80.000 CLP más costos de envío.

Watercolors, 8.5×11.75 in, Fabriano paper 140 lb. 100 USD plus international shipping costs.

Intuitive painting

I love to paint and for me is the expression of my intuition, I don’t think when I am painting and that is such a relief from the intelectual activity that I have to carry out in my work as a profesor at the University. The only pattern that I can see in my paintings is the use of strong colors and even that change when I use watercolor. So that is why I like to paint, It change in according to what I am feeling, nothing is static or has a rule, it goes with the flow of my energy in the now moment and it is a direct result of the communication with my soul. For me is the most natural of all activities that I have ever developed as a human being, all what I can remember stress me out in a certain way, specially being a scientist, what an stressful journey has been, I am grateful and also very tired.

I like to change styles, my paintings are figurative and abstract, rarely I paint something that is from this reality, is mostly fantasy and from other realms of my imagination and a mixed also between the micro & macro world I observe in my lab and nature. It is so incredible to develop this ability, to execute and articulate it in human form, it is so grounded and at the same time allows me to connect with other parts of me which are not in this 3D reality. I encourage everyone to develop art in any form, from your own perspective and inner creativity. The feeling I have after paint is pure joy, I feel lighter, like floating, it is like the gravity from planet earth is gone, paint has helped me through very tough times in my life and for that I will be always grateful to myself and my soul.

Here I present this watercolor called “La cruz” the cross, I realized that it is inclined like the one that Jeshua carried but now nobody carries it, there is no one crucified, that is not the way, it is an old way, so welcome the new energy, new paths in which human suffering is no longer present, in fact it is completely out of consciousness.

Me encanta pintar y para mí es la expresión de mi intuición, no pienso cuando estoy pintando y eso es un tremendo alivio de la actividad intelectual que tengo que realizar en mi trabajo como profesora en la Universidad. El único patrón que puedo ver cuando pinto, es el uso de colores fuertes y también eso cambia cuando uso acuarela. Por eso me gusta pintar, cambia de acuerdo a lo que siento, nada es estático o tiene una regla, va con el flujo de mi energía en el aquí y ahora y es un resultado directo de la comunicación con mi alma. Para mí es la más natural de todas las actividades que he desarrollado como ser humano, todo lo que puedo recordar me estresa de cierta manera, especialmente ser científica ha sido un camino muy estresante, estoy agradecida y también muy cansada.

Me gusta cambiar estilos, mis pinturas son figurativas y abstractas, raramente pinto algo que es de esta realidad, es principalmente fantasía y de otros reinos de mi imaginación y una mezcla también entre el micro y macro mundo que observo en mi laboratorio y la naturaleza. Es tan increíble desarrollar esta habilidad, ejecutarla y articularla en forma humana, está muy anclada en esta realidad y al mismo tiempo me permite conectarme con otras partes de mí que no están en la 3D. Animo a todos a desarrollar arte de cualquier forma, desde su propia perspectiva y creatividad interior. La sensación que tengo después de pintar es de pura alegría, me siento más ligera, como flotando, es como si la gravedad del planeta tierra se hubiese ido, la pintura me ha ayudado a sobrellevar tiempos muy duros en mi vida y por eso estaré siempre agradecida de mi y de mi alma.

Aquí presento esta acuarela llamada “La cruz”, me di cuenta que está inclinada como la que cargaba Jeshua pero ahora nadie la lleva, no hay nadie crucificado, ese no es el camino, es una manera vieja, así que bienvenida la nueva energía, nuevos caminos en los que el sufrimiento humano ya no está presente, de hecho está completamente fuera de la conciencia.