Estas son acuarelas que hice en papel A4 de 300 g, que pertenecen a la serie 8, son 7 hasta ahora, pero haré 5 más que me quedan del mismo block. Las hice con dibujos que saqué de aplicación Canva gratis, hice composiciones a mi pinta y las pinté. Algo relajante que hacer en momentos de fin de semana, después de trabajar y en días en que necesitaba olvidar el trabajo, dejar de pensar y solo relajar la mente y conectar con el alma.
Si a alguien le interesa vendo estas acuarelas, esta vez con marco de foto incluido, para que las cuelguen o simplemente las coloque en su escritorio o en un mueble como adorno. Aquí está el enlace a la tienda Tienda. Pueden servir de inspiración o sólo para contemplar y descansar la vista o imaginar mundos mágicos y naturales.
Y solo las envío dentro de Chile, a menos que estén dispuestos a pagar un envío al extranjero que puede salir entre 40 a 50 dólares o euros.
🎨Water color serie 8
These are watercolors I painted on 300 g A4 paper. They belong to Series 8 — there are 7 so far, but I plan to do 5 more with the remaining sheets from the same pad. I used drawings from the free Canva app, arranged them in my own way, and then painted them. It was something relaxing to do on weekends, after work, or on days when I just needed to disconnect, stop thinking, and simply relax my mind and connect with my soul.
If anyone is interested, these watercolors are for sale — this time they come with a photo frame included, so you can hang them or place them on your desk or a shelf as decoration.
They can serve as inspiration, or simply as something to contemplate, to rest your eyes, or to imagine magical and natural worlds.
📦 I only ship within Chile, unless you’re willing to cover international shipping costs, which may range from $40 to $50 USD or EUR.
Acuarela serie 8-1, Papel A4Acuarela serie 8-2, Papel A4Acuarela serie 8-3, Papel A4Acuarela serie 8-4, Papel A4Acuarela serie 8-5, Papel A4Acuarela serie 8-6, Papel A4Acuarela serie 8-7, Papel A4Acuarela serie 7-7 con marco de foto 21×30 cm
Hoy quiero compartir estos tres dibujos que surgieron de una tarde de inspiración pura. Los hice primero con lápiz mina y luego los delineé con marcador negro Sakura 0,5, sobre papel bond de 80 g, tamaño A5.
Mientras trazaba cada línea, sentí una conexión profunda, casi como si hubiera sido arquitecta en otra vida. Recordé un viaje que hice a Egipto en 2013, donde conocí la historia de Imhotep, considerado el primer arquitecto de la historia, creador de la majestuosa Pirámide Escalonada de Djoser en Saqqara, la más antigua conocida en Egipto. Su legado y visión quedaron resonando en mí, inspirándome a construir, al menos con tinta, estructuras que habiten la imaginación.
Fue una experiencia intensa, como si mi mano recordara la pasión de diseñar formas y espacios, aunque sé racionalmente que no soy aquella persona. Aun así, honro su figura y su memoria, como pionero que supo transformar la piedra en un mensaje eterno.
Estos dibujos me devolvieron una sensación de calma, de presencia, de alegría. Cada línea me permitió habitar un espacio de creación auténtica, donde la imaginación reconstruye ciudades, puentes y torres que podrían surgir de cualquier sueño.
🖋️ Técnica: lápiz mina + marcador Sakura 0,5
🗒️ Soporte: papel bond 80 g, A5
📅 Fecha: 5 julio 2025
💭 ¿Tú también has sentido esa conexión misteriosa con otras épocas o lugares mientras creas?
🏙️ Drawing Cities, Bridges, and Dreams: Art as a Connection
Today I want to share these three drawings that emerged from an afternoon of pure inspiration. I first sketched them in pencil and then outlined them with a Sakura 0.5 black marker on 80 g bond paper, A5 size.
While tracing each line, I felt a deep connection, almost as if I had been an architect in another life. I remembered a trip I took to Egypt in 2013, where I learned about Imhotep, considered the first architect in history and the creator of the magnificent Step Pyramid of Djoser in Saqqara, the oldest known pyramid in Egypt. His legacy and vision resonated within me, inspiring me to build — at least in ink — structures that inhabit the imagination.
It was an intense experience, as if my hand remembered the passion for designing shapes and spaces, even though I know rationally I am not that person. Still, I honor his figure and memory, as a pioneer who managed to transform stone into an eternal message.
These drawings brought me a sense of calm, presence, and joy. Each line allowed me to inhabit a space of authentic creation, where the imagination rebuilds cities, bridges, and towers that could arise from any dream.
🖋️ Technique: pencil + Sakura 0.5 black marker
🗒️ Support: 80 g bond paper, A5
📅 Date: July 5, 2025
💭 Have you ever felt that mysterious connection with other times or places while creating?
Sometimes I wonder if logic even exists, or if it’s simply a comforting story we tell ourselves, a mental framework to convince us we are operating in a safe, predictable space.
I often find myself in situations where I try to follow “logical” steps, and things fall apart completely. Meanwhile, the opposite, following my true emotions, the ones that come from deep within rather than from a mind-made illusion, brings flow, synchronicity, and unexpected breakthroughs.
I came to realized that we truly create through our emotions, through the subtle energy of the heart, then logic is does not exist, it is a lie we tell ourselves. It is our authentic feelings, our resonance with what feels aligned and alive, that actually moves worlds and shapes reality.
🤍 Trusting true emotion over rigid logic is the only way to create a life that is genuinely ours. 🤍
✨ ¿Creamos realmente desde la lógica o desde la emoción? ✨
A veces me pregunto si la lógica siquiera existe, o si es simplemente un relato tranquilizador que nos contamos para convencernos de que nos movemos en un espacio seguro y predecible.
A menudo me encuentro en situaciones donde intento seguir pasos “lógicos”, y todo se derrumba. En cambio, lo opuesto, seguir mis emociones verdaderas, las que nacen desde lo más profundo y no desde ilusiones mentales, trae fluidez, sincronías y descubrimientos inesperados.
He llegado a darme cuenta de que realmente creamos a través de nuestras emociones, a través de la energía sutil del corazón, entonces la lógica no existe, es una mentira que nos contamos. Son nuestros sentimientos auténticos, nuestra resonancia con aquello que se siente alineado y vivo, los que verdaderamente mueven mundos y transforman la realidad.
🤍 Confiar en la emoción verdadera, por sobre la lógica rígida, es la única forma de crear una vida auténticamente nuestra. 🤍
En el año 2013, pinté este cuadro. Tenía entre mis manos una fotografía de un velero surcando el mar abierto, y con ella, una emoción profunda que venía de mucho antes: el amor por el océano, la libertad que sus horizontes prometen, el anhelo de un día zarpar en mi propio velero, siguiendo el ritmo del viento y el susurro de las olas.
Fue mi pintura más realista, un verdadero desafío técnico y emocional. Cada trazo con óleo sobre tela era una conversación con ese deseo profundo de navegar, de ser viento y agua a la vez. El velero de la imagen no era solo un barco, era una metáfora de lo que quería construir: un espacio de libertad compartida, una vida navegada con amor.
Recuerdo cuando se la mostré a mi ex pololo. Él también soñaba con vivir en el mar. En aquel tiempo compartimos el mismo sueño: una vida flotante, sin anclas que ataran al cemento ni a la rutina. Él lo logró, hoy vive en un velero junto a su mejor amigo. Yo, en cambio, aún sigo en tierra, con mi sueño resguardado en el lienzo.
El año pasado estuvimos cerca. Soñamos juntos un proyecto de charter en un velero más grande. Yo estudié online para obtener mi licencia internacional de navegación, y ya contaba con mi licencia chilena de capitán de bahía. Teníamos mapas, nombres, rutas. Teníamos ilusión. Pero la energía no fluyó. Faltó el viento, o quizás la sincronía.
Hoy ese amor se siente lejano, como una isla que alguna vez divisamos en el horizonte y que lentamente se borró en la niebla. Pero este cuadro sigue aquí, testigo silencioso de mis sueños. Me recuerda que lo soñado no se pierde, solo navega en otra dimensión del tiempo, quizás aguardando una nueva marea.
A veces pienso que pintar este velero fue una forma de navegar sin moverme. De declararle al universo mi deseo de libertad. Tal vez un día vuelva ese viento. Tal vez no. Pero lo importante es que una parte de mí ya zarpó.
Y sigue navegando.
Sails in the Wind: A Dream Still Sailing
In 2013, I painted this piece. I held in my hands a photo of a sailboat cutting through the open sea, and with it, a deep emotion that had lived in me for much longer: a love for the ocean, for the freedom its horizons promise, and the longing to one day sail my own boat, following the rhythm of the wind and the whisper of the waves.
It became my most realistic painting, a true technical and emotional challenge. Each stroke of oil on canvas was a conversation with that profound desire to sail, to become wind and water at once. The sailboat wasn’t just a boat, it was a metaphor for what I wanted to create: a space of freedom, shared love, and a life carried by the currents.
I remember showing it to my ex-boyfriend. He too dreamed of living at sea. Back then, we shared the same vision: a floating life, free from the weight of cement and routine. He made it. He lives on a sailboat now with his best friend. I, on the other hand, remain on land, my dream preserved within the canvas.
Last year, we were close. We dreamed together of launching a charter business with a larger sailboat. I even studied online to earn an international sailing license, already holding my Chilean coastal captain’s license. We had maps, names, routes. We had hope. But the energy didn’t flow. The wind didn’t come, or perhaps, our timing was off.
Today, that love feels far away, like an island we once glimpsed on the horizon, slowly fading into the mist. But this painting remains, a quiet witness to my dreams. It reminds me that what is dreamed is never lost. It just sails on a different current of time, perhaps waiting for a new tide.
Sometimes I think that painting this sailboat was my way of sailing without moving. A declaration to the universe of my yearning for freedom. Maybe the wind will return one day. Maybe it won’t. But what matters is that a part of me already set sail.
Watercolor paintings on Fabriano paper, 300 g/m2, size 21×29.7 cm, 8.5×11.75 in, without frame. All paintings are for sale check the prices at https://yoannaeissler.com/tienda/
Pinturas abstractas/figurativas. Acuarelas en papel Fabriano 300 g/m2, tamaño 21×29.7 cm, 8.5×11.75 in, sin marco. Todas las pinturas están a la venta, revisen los precios en https://yoannaeissler.com/tienda/
Abstract paintings, oil on Canson paper without frame, 24×32 cm, 9.4×12.6 in. All paintings are for sale check the prices at https://yoannaeissler.com/tienda/
Pinturas abstractas, óleo sobre papel Canson sin marco, 24×32 cm, 9.4×12.6 in. Todas las pinturas están a la venta, revisen los precios en https://yoannaeissler.com/tienda/
Abstract paintings, oil on Canson paper without frame, 33×41 cm, 13×16.1 in. All paintings are for sale check the prices at https://yoannaeissler.com/tienda/
Pinturas abstractas, óleo sobre papel Canson sin marco, 33×41 cm, 13×16.1 in. Todas las pinturas están a la venta, revisen los precios en https://yoannaeissler.com/tienda/
Master K-KPacienciaPast lovesGoblings get awayI am lightDosViajandoWorld of joyEnjoyingKhamsa
Abstract paintings, oil on Canson paper without frame, 33×41 cm, 13×16.1 in. All paintings are for sale check the prices at https://yoannaeissler.com/tienda/
Pinturas abstractas, óleo sobre papel Canson sin marco, 33×41 cm, 13×16.1 in. Todas las pinturas están a la venta, revisen los precios en https://yoannaeissler.com/tienda/
Something newIt’s all working outIt’s all about colorUnveilingPáramoPerspectivasAntigravityFacetsOneness
A comienzo del año académico escribí sobre cuán calmada y bien me sentía. Estaba entusiasmada y tenía muchas expectativas de publicar 3 trabajos científicos. Además estaba haciendo dos cursos con pocas alumnas, con contenidos que me gusta enseñar. Ahora que ya casi termina el año puedo decir que no he publicado ningún artículo científico y que los cursos no los pude terminar ya que mis estudiantes tuvieron que desinscribirlos. Este semestre hice dos cursos que me gusta mucho enseñar y tuve buenos estudiantes. Además tengo un estudiante tesista, así es que eso mejoró de todos modos y me mantuvo entretenida en medio de muchos rollos que tuve que enfrentar.
Las historias detrás de los artículos son diversas, el de mi diatomea favorita, Nitzschia palea, fue rechazado por los editores de 3 revistas y ahora está siendo evaluado por una cuarta. Aquí cometí el error de hacer una transferencia interna dentro a otra revista propuesta por la editorial. Lo bueno es que al día siguiente el editor me dijo que no era la revista adecuada. La primera vez se demoraron un mes en el rechazo y la tercera dos semanas. Todo esto me permitió mejorar el escrito y la presentación, pero aún no estoy segura de que será aceptado en esta última revista. Ya lleva dos meses en evaluación.
El de mis amados cocolitofóridos y virus fue un rollo mucho mayor, aquí teníamos las revisiones listas, respondidas y revisadas por todos los coautores. Los coautores me corrigieron un montón todas las respuestas y al final después de un proceso largo, comenzaron a cuestionar los datos que ya habíamos todos revisado antes de enviar el manuscrito a revisión por la revista. Lo peor es que se les ocurrió hacerlo, en esta última etapa ya cuando estaban listas las respuestas a los revisores. Además, propusieron analizar más datos que no venía el caso agregar al manuscrito y para peor hacer todos los análisis de la secuencia del virus de nuevo, con ayuda de otro bioinformático. Cuento corto, el manuscrito se fue abajo, según los nuevos análisis la secuencia reportada del virus nuevo es muy parecida al virus control y por ende era contaminación según uno de los coautores. El y todos sabíamos que estos virus eran parecidos, lo reportamos en el manuscrito, pero igual dudo de todo el procedimiento. Me cansé de discutir o defender los análisis y no me quedó otra que retirar el manuscrito de la revista. Mas encima, estos dos coautores iban a pagar los 2200 dólares que cuesta publicar, yo no tengo plata, así es que nada que hacer. Esta es la primera vez que tengo este tipo de experiencia con mis coautores y realmente fue horrible. Ellos tampoco me financiaron una secuenciación completa de nuevo, uno intentó ayudar pero quería que hiciera partidores, en fin una pérdida de tiempo enorme y no logré hacerlo. Después de esto el incubador se echó a perder y perdí todos mis cultivos. Fue un desastre perfecto.
El tercer manuscrito del virus IPN quedó en espera, hice todo lo que está en mi área de conocimiento y ahora estoy esperando que los coautores hagan los análisis que prometieron hacer.
Adicionalmente me invitaron a participar como coautora en tres manuscritos, fue una grata sorpresa. Uno de ellos ya fue rechazado dos veces, otro ya perdí la cuenta, y del tercero aún no recibimos respuesta y fue enviado en julio a revisión.
Resumen todo resultó entre muy mal, fue súper difícil y aún estoy en espera de respuestas.
Me queda aún la esperanza de que lograré tal vez aislar un nuevo virus que infecte a los cocolitofóridos. Como un milagro, sincronía perfecta, me darán plata de la dirección de investigación para arreglar mi incubador y un colega me dará nuevos cultivos, así podré comenzar de cero. La verdad todas estas trabas me agotaron un montón y si no fuera por la ayuda que me dará la dirección de investigación, no sé qué habría hecho. A veces pienso para qué sigo haciendo esto si es todo tan difícil, parece que navego en un mundo viscoso, lleno de resistencias y que el sistema en sí es muy ineficiente. Sumado a esto, el ser co-investigadora de proyectos, no reporta financiamiento, que sea suficiente para trabajar con tranquilidad y comprar todo lo que necesito para hacer investigación. Este año sólo recibí ayuda de un proyecto, tanto en buena onda como en plata, del otro proyecto recibí puros rollos interpersonales y cero peso, increíble la experiencia fue totalmente opuesta.
Esta historia no tiene un final feliz, ni es súper esperanzadora, simplemente es como lo viví y vivo la experiencia. Y eso de imprimir pensamientos positivos también me agotó, luchar, pelear, insistir, resistir, ser resiliente, tener objetivos, ¡que latero!!! de hecho no quiero pensar y solo dejar que las cosas fluyan por el camino de la menor resistencia. Así es que haré lo que pueda hacer y nada más, no vale la pena esforzarse, y menos sufrir tanto en el camino, no he logrado mucho la verdad con esta actitud. Lo que si me deja una sensación agradable y de tranquilidad conmigo misma es que disfruté escribiendo y trabajando en esos manuscritos, aunque no salgan publicados o se demoren mucho en el proceso valió la pena esa sensación.
At the beginning of the academic year I wrote about how calm and good I felt. I was excited and had high expectations of publishing 3 scientific papers. I was also doing two courses with few students, with content that I like to teach. Now that the year is almost over, I can say that I have not published any scientific articles and that I was not able to finish the courses since my students had to unsubscribe them. This semester I am giving two courses that I really like to teach and I had good students. Plus I have a thesis student, so at the end it got better and kept me entertained amidst the many hassles I had to deal with.
The stories behind the articles are diverse, the one about my favorite diatom, Nitzschia palea, was rejected by the editors of 3 journals and is now being evaluated by a fourth. Here I made the mistake of making an internal transfer to another journal proposed by the editorial. The good thing is that the next day the editor told me that it was not the right journal for the article. The first time it took a month for the rejection and the third two weeks. All this allowed me to improved the writing and presentation, but I am still not sure if it will be accepted in this latest journal. It has already been under evaluation for two months.
The one about my beloved coccolithophorids and viruses was a much bigger deal, here we had the reviews ready, answered and reviewed by all the co-authors. The co-authors corrected all my answers a lot and in the end, after a long process, they began to question the data that we had all already reviewed before submitting the manuscript to the journal. The worst thing is that, they did this at the last stage of the process, when the responses to the reviewers were ready to send them. In addition, they proposed analyzing more data that was not appropriate to add to the manuscript and, to make matters worse, do all the analyzes of the virus sequence again, with the help of another bioinformatician. Short story, the manuscript went down, according to the new analyzes the reported sequence of the new virus is very similar to the control virus and therefore it was contamination according to one of the co-authors. We all knew that these viruses were similar, we reported it in the manuscript, but this co-author still doubt the entire procedure. I got tired of arguing or defending the analyzes and had no choice but to withdraw the manuscript from the journal. Furthermore, these two co-authors were going to pay the 2,200 USD fee to publish and I have no money, so there was nothing to do. This is the first time that I have this experience, with co-authors and it sucks! My co-authors did not finance me a complete sequencing again either, one tried to help but wanted me to make primers, in summary a huge waste of time and I couldn’t do it. After this the incubator broke down and I lost all my cultures. It was a perfect disaster.
The third IPN virus manuscript is on hold, I did everything in my area of expertise and now I am waiting for the co-authors to do the analyzes they promised to do.
Additionally, they invited me to participate as co-author on three manuscripts, which was a pleasant surprise. One of them has already been rejected twice, another I have lost count of, and we still have not received a response from the third and it was sent in July for review.
In summary everything turned out very badly, it was super difficult and I am still waiting for answers.
I still have hope that I will be able to isolate a new virus that infects coccolithophorids. Like a miracle, perfect synchronization, the research department of my university will give me money to fix my incubator and a colleague will give me new cultures, so I can start from scratch. The truth is, all these obstacles exhausted me a lot and if it weren’t for the help that the research department will give me, I don’t know what I would have done. Sometimes I think why I continue doing this if everything is so difficult, it seems that I am navigating in a viscous world, full of resistance and the system is very inefficient. This year I only received help from one project, both in good vibes and in money, from the other project I received pure interpersonal nonsense and zero money, a completely opposite experience, incredible.
This story does not have a happy ending, nor is it super hopeful, it is simply how I lived it and live the experience. And imprinting positive thoughts also exhausted me, fighting, insisting, resisting, being resilient, having goals, so exhausted!!! In fact I don’t want to think and just let things flow along the path of least resistance. So I’ll do what I can do and nothing more, it’s not worth the effort, and suffer in the process, I haven’t achieved much to be honest.
What does leave me with a pleasant and calm feeling with myself is that I enjoyed writing and working on those manuscripts, even if they are not going to be published or will take a long time in the process, the feeling was worth it.
