Galerías de arte/art galleries

Esta semana me llegó un correo de mi Universidad promocionando una exposición en su galería de arte. Simplemente, me pareció muy fea la muestra, me llegó una sensación de victimización, una sensación más bien negativa, no me evocó nada agradable el arte que mostraban, en resumen no iría a verla. Le mandé el correo a mi mamá y hermano, sin decirles nada sólo quería ver que pensaban espontáneamente sin influenciarlos. Me respondieron casi altiro preguntándome ¡porque exponían algo tan feo!

Esto no me ha pasado una vez con las exposiciones de la Universidad, sino muchas veces, rara vez he visto algo que evoque alegría, gozo, belleza y que a mi personalmente me inspire.

Dos veces le escribí al curador de la galería, suponiendo que por ser académico de la Universidad me darían la oportunidad de exponer mis cuadros, pensé en compartir con alguien más la muestra, incluso les sugerí que unieran a los funcionarios que hacen arte para hacer una exposición conjunta. Una vez me respondió porque le insistí y copié el correo al funcionario de la universidad a cargo de la galería. Me pareció que el curador no pertenecía a la universidad, al menos no tenía el correo institucional. Me dijo que le enviara mis cuadros y una reseña, lo hice y no me respondió nada. Intente una segunda vez y tampoco me respondió. Es frustrante y a la vez entiendo que si la galería muestra frecuentemente arte muy diferente al mío, bueno no me van a dar la oportunidad de exponer, además es probable que uno tenga que ser un artista que haya estudiado arte, probar un grado académico que licencie tu arte.

Muchas veces la gente me pregunta si he expuesto mis cuadros y la respuesta es no, la verdad no he sabido cómo abrirme para hacerlo y cuando lo he intentado no ha sido en el lugar adecuado. Otra experiencia fue en la galería a la cual iba a clases, dejé un cuadro para que lo expusieran y vendieran pero le subieron el precio al doble, creo que una vez alguien preguntó por él y eso fue todo. Estuvo más de un año colgado en la muralla de esa galería. Una segunda vez una colega a quien le gustan mis cuadros y me compró dos, me permitió mostrarlos en su negocio en el cerro Concepción. Este negocio era muy entretenido pero lo compartía con socios y seguro que a ellos no les gustaron mis pinturas porque las fui a ver y quedaron recluidas a un rincón subiendo una escala, ósea fuera del negocio casi, ¡muy divertido! Así es que hasta ahí han llegado mis intentos de exponer de manera física mis cuadros.

Lo mejor entonces es exponer en mi blog, en Instagram y Facebook. Agradezco mucho a las redes sociales, es increíble la libertad y flexibilidad que permiten.

Y por último hoy hice un cuadro con acuarela que se llama “Opening up” ósea abriéndose, quién sabe si en el futuro logro crear una exposición para mis pinturas, sería entretenido, sólo para experimentar que se siente.

This week I received an email from my University promoting an exhibition in their art gallery. The exhibition simply seemed very ugly to me, a feeling of victimization came over me, a rather negative feeling, the art they were showing did not evoke anything pleasant in me, in summary, I would not go to see it. I sent the email to my mom and brother, without telling them anything, I just wanted to see what they thought spontaneously without influencing them. They answered me almost straight away asking me why they exposed something so ugly!

Many times I have felt the same way regarding the University exhibitions, and rarely I have seen something that evokes joy, beauty and that personally inspires me.

Twice I wrote to the curator of the gallery, assuming that because I am an academic at the University they would give me the opportunity to exhibit my paintings, I thought about sharing the exhibition with someone else, I even suggested that the university staff that makes art could be in a joint exhibition. He once responded to me because I insisted and copied the email to the university head of the gallery. It seemed to me that the curator did not belong to the university, at least he did not have the institutional e-mail. He told me to send him my paintings and a review, I did it and he didn’t reply to me. I tried a second time and he didn’t answer me either. It is frustrating and at the same time I understand that if the gallery frequently shows art that is very different from mine, well, they are not going to give me the opportunity to exhibit, it is also likely that one will have to be an artist who has studied art, prove an academic degree that you are and artist to be considered.

Many times people ask me if I have exhibited my paintings and the answer is no, the truth is that I have not known how to open myself up to do it and when I have tried it has not been in the right place. Another experience was in the gallery where I started to take classes, I left a painting there to exhibit and sell but they doubled the price, I think that once someone asked for it and that was it. It was hung on the wall of that gallery for more than a year. A second time, a colleague who likes my paintings and bought me two, allowed me to show them in her business on Cerro Concepción. This business was very entertaining but she shared it with partners and I’m sure they didn’t like my paintings because I went to see them and they were confined to a corner climbing a ladder, that is, almost out of shop, very funny! So that’s how far my attempts to physically exhibit my paintings have come.

The best thing then is to expose it on my blog, on Instagram and Facebook. I am very grateful to social networks, the freedom and flexibility they allow is incredible.

And lastly today I made a painting with watercolor called “Opening up”, who knows if in the future I manage to create an exhibition for my paintings, it would be entertaining, just to experience how it feels.

Opening up

Abstracto y figurativo versus realidad

El otro día una persona encontró muy bonito un cuadro que hice hace años atrás cuando comencé a pintar con óleo. Es un velero en el mar que copié de una foto que me gustó, me demoré bastante en hacerlo y con ayuda de mi profesor en ese tiempo, me guio bastante para hacer que se pareciera a la foto. Aún así es una pintura que se asemeja a un velero en el mar pero no es totalmente realista. El punto es que aunque me gusta el resultado, realmente no disfrute la experiencia de pintar, tanto como lo hago cuando pinto mis cuadros abstractos o figurativos. En orden de izquierda a derecha, “Velero”, “Sabiduría”, “El jardín” óleo sobre tela, “Horses” óleo sobre papel, “San Valentín” y “Proyectando” acuarelas.

Esta persona así como muchas otras, piensan que deben entender mis pinturas, miró uno de mis cuadros abstractos y me dijo que no lo entendía pero le gustaba el color. Para mi el admirar una pintura no tiene nada que ver con entender, y usar la mente para analizarla, es la sensación que provoca esa pintura lo importante. Claro desde esa perspectiva analítica es mucho más fácil entender una pintura que se parece a algo real que una pintura abstracta o figurativa. Y tal vez es más fácil identificarse con ese tipo de arte y hacer una comparación con la realidad conocida. Me he dado cuenta si que a la mayoría de las personas les gustan más las pinturas realistas. Al menos obtengo más me gusta con pinturas así que con las abstractas o figurativas. Esta es mi percepción claro está, no he realizado una encuesta ni mucho menos. Y claramente ese tipo de arte está saturado, ósea hay miles de artistas espectaculares que hacen arte realista o ilustraciones que se asemejan al realismo, y no me motiva la verdad. Tome un curso de ilustración botánica y de insectos, muy bueno y aunque es entretenido, no me gusta tampoco hacer eso, no me da la experiencia de libertad que busco cuando pinto. Eso si me gusta probar nuevas técnicas y es enriquecedor experimentar así. Seguiré probando y cambiando a nuevas formas de pintar, explorando y evolucionando, no me gusta siempre hacer lo mismo y espontáneamente va cambiando, ya que es un reflejo de la comunicación con mi consciencia o alma, como quieran llamar a eso intangible y eterno que es la parte esencial de cada uno de nosotros, que nos hace seres eternos.

The other day a person told me that my painting was very beautiful, it was a painting that I did years ago when I started painting with oil. It is a sailboat in the sea that I copied from a photo that I liked, it took me a long time to do it and with the help of my teacher at that time, he guided me a lot to make it look like the photo. Even so, it is a painting that resembles a sailboat at sea but it is not totally realistic. The point is that although I like the result, I don’t really enjoy the painting experience, as much as I do when I paint my abstract or figurative paintings. In order from left to right, “Velero”, “Sabiduría”, “El Jardín” oil on canvas, “Horses” oil on paper, “San Valentin” and “Proyectando” watercolors.

This person, like many others, thinks they should understand my paintings. He looked at one of my abstract paintings and told me that he didn’t understand it but he liked the color. For me, admiring a painting has nothing to do with understanding, and using the mind to analyze it, it is the sensation that the painting provokes that is important. Of course, from that analytical perspective it is much easier to understand a painting that looks like something real than an abstract or figurative painting. And perhaps it is easier to identify oneself with that type of art and compare it with the known reality. I have noticed that most people like realistic paintings more. At least I get more likes with paintings like this than with abstract or figurative ones. This is my perception of course, I have not carried out a survey, much less. And clearly that type of art is saturated, there are thousands of spectacular artists who make realistic art or illustrations that resemble realism, and to be honest I am not motivated by this type of art. I took a botanical and insect illustration course, very good and although it’s entertaining, I don’t like doing that either, it doesn’t give me the experience of freedom that I look for when I paint. Anyway, I like to try new techniques, I find it a very rich and interesting experience. I will continue trying and changing to new ways of painting, exploring and evolving, I don’t always like to do the same thing and it spontaneously changes, since it is a reflection of the communication I have with my conscience or soul, whatever you want to call to that intangible and eternal thing that is the essential part of each and everyone of us, which makes us eternal beings.

Serie 4 Acuarelas/Watercolour

Acuarelas, 21×29.7 cm, papel Fabriano 300 g/m2. 80.000 CLP más costos de envío.

Watercolors, 8.5×11.75 in, Fabriano paper 140 lb. 100 USD plus international shipping costs.

Intuitive painting

I love to paint and for me is the expression of my intuition, I don’t think when I am painting and that is such a relief from the intelectual activity that I have to carry out in my work as a profesor at the University. The only pattern that I can see in my paintings is the use of strong colors and even that change when I use watercolor. So that is why I like to paint, It change in according to what I am feeling, nothing is static or has a rule, it goes with the flow of my energy in the now moment and it is a direct result of the communication with my soul. For me is the most natural of all activities that I have ever developed as a human being, all what I can remember stress me out in a certain way, specially being a scientist, what an stressful journey has been, I am grateful and also very tired.

I like to change styles, my paintings are figurative and abstract, rarely I paint something that is from this reality, is mostly fantasy and from other realms of my imagination and a mixed also between the micro & macro world I observe in my lab and nature. It is so incredible to develop this ability, to execute and articulate it in human form, it is so grounded and at the same time allows me to connect with other parts of me which are not in this 3D reality. I encourage everyone to develop art in any form, from your own perspective and inner creativity. The feeling I have after paint is pure joy, I feel lighter, like floating, it is like the gravity from planet earth is gone, paint has helped me through very tough times in my life and for that I will be always grateful to myself and my soul.

Here I present this watercolor called “La cruz” the cross, I realized that it is inclined like the one that Jeshua carried but now nobody carries it, there is no one crucified, that is not the way, it is an old way, so welcome the new energy, new paths in which human suffering is no longer present, in fact it is completely out of consciousness.

Me encanta pintar y para mí es la expresión de mi intuición, no pienso cuando estoy pintando y eso es un tremendo alivio de la actividad intelectual que tengo que realizar en mi trabajo como profesora en la Universidad. El único patrón que puedo ver cuando pinto, es el uso de colores fuertes y también eso cambia cuando uso acuarela. Por eso me gusta pintar, cambia de acuerdo a lo que siento, nada es estático o tiene una regla, va con el flujo de mi energía en el aquí y ahora y es un resultado directo de la comunicación con mi alma. Para mí es la más natural de todas las actividades que he desarrollado como ser humano, todo lo que puedo recordar me estresa de cierta manera, especialmente ser científica ha sido un camino muy estresante, estoy agradecida y también muy cansada.

Me gusta cambiar estilos, mis pinturas son figurativas y abstractas, raramente pinto algo que es de esta realidad, es principalmente fantasía y de otros reinos de mi imaginación y una mezcla también entre el micro y macro mundo que observo en mi laboratorio y la naturaleza. Es tan increíble desarrollar esta habilidad, ejecutarla y articularla en forma humana, está muy anclada en esta realidad y al mismo tiempo me permite conectarme con otras partes de mí que no están en la 3D. Animo a todos a desarrollar arte de cualquier forma, desde su propia perspectiva y creatividad interior. La sensación que tengo después de pintar es de pura alegría, me siento más ligera, como flotando, es como si la gravedad del planeta tierra se hubiese ido, la pintura me ha ayudado a sobrellevar tiempos muy duros en mi vida y por eso estaré siempre agradecida de mi y de mi alma.

Aquí presento esta acuarela llamada “La cruz”, me di cuenta que está inclinada como la que cargaba Jeshua pero ahora nadie la lleva, no hay nadie crucificado, ese no es el camino, es una manera vieja, así que bienvenida la nueva energía, nuevos caminos en los que el sufrimiento humano ya no está presente, de hecho está completamente fuera de la conciencia.

La Cruz

Pinturas óleo sobre tela en venta

Sólo ventas en Chile, óleos sobre tela, tamaños 40×30 ($80.000) y 50×40 cm ($110.000), no necesitan marco ya que están pintados en los bordes también. Envíos a todo Chile por pagar.

Serie 3 Acuarelas/Watercolour

Acuarelas, 21×29.7 cm, papel Fabriano 300 g/m2. 80.000 CLP más costos de envío.

Watercolors, 8.5×11.75 in, Fabriano paper 140 lb. 100 USD plus international shipping costs.

Serie 2 Acuarelas/Watercolour

Acuarelas, 21×29.7 cm, papel Fabriano 300 g/m2. 80.000 CLP más costos de envío.

Watercolors, 8.5×11.75 in, Fabriano paper 140 lb. 100 USD plus international shipping costs.

Serie 9 Cuadros óleo sobre papel/oil on paper paintings

Figurative and abstract paintings, at 70 USD plus international shipping costs, oil on paper Studio 71 without frame, 22.9×30.5 cm, 9×12 in.

Pinturas abstractas y figurativas a 56.000 CLP, más costos de envío. Óleo sobre papel Studio 71 sin marco, 22.9×30.5 cm, 9×12 in.

Serie 1 Acuarelas/ watercolor

Acuarelas, 29.7×42 cm, papel Canson Montval 300 g/m2. 88.000 CLP más costo de envío.

Watercolors, 11.7×16.5 in, Canson Montval paper 140 lb. 110 USD plus international shipping costs.

Serie 4 Cuadros óleo sobre papel 30×40 cm/Oil on paper paintings 11.8×15.7 in

Abstract paintings, at 110 USD plus international shipping costs, oil on Canson paper without frame, 30×40 cm, 11.8×15.7 in.

Pinturas abstractas a 90.000 CLP, más costo de envío. Óleo sobre papel Canson sin marco, 30×40 cm, 11.8×15.7 in.

Gente
Osos/Bears
Conciencia inimitable/Inimitable Consciosness
Ganesha
The dragon
Impetu
Reina de Corazón
Pelo al Viento
Base
Poseidón (vendido/sold)
Convergencia (vendido/sold)
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